广东省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师王国清

月下流萤雕形神 ，光影明灭刻己心

——广东省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师王国清

王国清，玉雕艺术家、正高级工艺美术师、一级/高级技师、中国玉石雕刻大师、广东省工艺美术大师、海派玉雕大师、中国工艺美术学会会员、中国玉文化专业委员会理事。专注玉雕三十载，王国清在翡翠的设计及雕刻上，广泛汲取了诸多名家的艺术精华，并将自己所学不同艺术门类的精髓融会贯通，将自身的人生阅历和人文素养融合到玉雕创作上，形成了自成一家的美学理念和雕刻风格，把玉器加工转变为精细的文化创作，以独特画风开创了翡翠雕刻之新风，创造出了一套“心法”和“功法”相结合的翡翠创作理论，将广东翡翠玉雕的艺术水平推到了一个新高度。

灼灼璞玉  品翠游心

中国人喜玉，是因为玉石质地温润、文化浓重；体如凝脂，温润细腻。千百年来，在悠久的中国文化历史长河中，默默地惊艳着岁月。君子如玉，温润而泽；佳人似玉，碧玉玲珑。几千年来，人们对玉的追寻从未停止，现代人对玉也有着特殊的感情。翡翠作为玉石中的佼佼者，其价值经过了几千年的见证与考验，热爱翡翠者数不胜数，广东省工艺美术大师、玉雕大师王国清便是其中之一。“玉雕技艺，讲究的是心手合一，需要时间的沉淀与不懈的努力。从选料、设计、雕刻到抛光，每一个环节都容不得半点马虎。我始终相信，真正的匠心，在于对每一件作品的极致追求，哪怕是最微小的细节，也要力求完美。”谈及翡翠雕刻技艺，王国清感慨道。

王国清，1982生于福建莆田。彼时，人杰地灵、历史多元的玉石文化在莆田大行其道，王国清的父亲正是当地的一位石雕匠人。王国清从小在玉石与金属碰撞出的叮当声中长大，浸染在雕刻、绘画的艺术氛围里，王国清对石雕艺术天然地便带着几分热爱。然而，随着机械化生产浪潮汹涌而来，许多传统手艺人承其冲击，不堪重负，王国清的父亲也索性顺势而退，手工石雕业的辉煌时代也一去不复返。但莆田石匠那股子苛刻严谨、艰苦隐忍的劲儿，却从父亲那里传到了王国清身上。“那种精神，至今依然深刻地影响着我的玉雕创作，让我在面对翡翠的时候，能够以一种石匠仰望石材的眼光去审视材料，能够用一种石匠手握钢钎的沉稳去切磋琢磨。”王国清如是说。

1997年，王国清通过中央电视台香港回归珠宝展上看到了翡翠雕刻作品，“温润而泽”“其声清越”“雕工天成”……一瞬间，深蕴在骨子里对玉石的喜爱之情便喷涌而出。恰逢此时，王国清的表哥回到家里走访亲戚，两人一见面，就开始滔滔不绝地倾诉着自己的人生。几日相处下来，王国清透过表哥的黄金雕刻生涯，窥见些许玉石雕刻的未来，深觉原来玉雕也可以成就一番不平凡的人生。那是他第一次知道，玉雕也可以这样让人脱胎换骨，王国清当即决定投入到玉雕行业。

1998年，王国清拜玉雕师方明亮为师，开始了玉雕学习之路。之后六年，王国清便跟随着师父，不断钻研观音玉雕、传统人物、山水题材，一度成为了厂里最好的玉雕师。长时间的学习，让王国清对玉雕从好奇转化为了极度的痴迷，渐渐地，更是进入了物我两忘的学习和创作探索阶段。2003年，王国清创办了自己的玉雕工作室，开始了独立创作。几年下来，王国清在当地也闯出了点名堂，于业内小有名气。“一个月能赚一两万块。”这对于出身农村的王国清来说，已经是一笔“不菲”的收入了。

正当王国清的雕刻事业进行得如火如荼时，他偶遇了台湾翡翠艺术家黄国安。从他身上，王国清认识到自己对材料、工艺的理解，设计理念等仍有不足。“如果跟着黄老师去学习，那么每个月只有5000块的学徒工资；如果自己继续开工作室，每个月仍然可以有上万元的收入。”站在人生的岔路口，王国清踌躇不前。王国清出身农村，这对于很多从农村走进城市的年轻人来说，其实羞于开口，这种自卑也曾笼罩着王国清，因此，高额的收入对于他来说十分重要。犹豫的王国清找到母亲商量，同样出身农村的母亲用一句话点醒了王国清：“我一辈子没有走出莆田，但我知道，人的眼光要放长远一些，要选择对你的人生有所增益的路。”

母亲的话令王国清受益匪浅。他毅然关停了收入颇丰的工作室，再度入师门深造，跟随黄国安学习翡翠雕刻技艺。在恩师的指导下，王国清不以传统技艺来对璞玉进行刻画，而是从艺术创作的角度对石料加以雕琢。在创作内容上，他也一直不断地拓展着，传统的花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说等，他无不涉猎。他所雕的佛像、观音、仕女、童子等，虽然形态各异，但无论是神态还是动态，皆独具匠心、栩栩如生，且又精美无比。“能够调整心态，重新投入学习的状态，我觉得这个是比较重要的，也是让我非常难忘的一个转折点。”王国清表示。

多年与翡翠日夜相伴，翡翠对于王国清来说，像谜一样新奇。俗话说“神仙难断寸玉”，翡翠尤其如此。每一块翡翠原石，都像一座藏满秘密的宝藏，切开后总会给你意外的惊喜。正所谓“玉好一寸，价长一丈”。翡翠就像一个变幻莫测的精灵，让人捉摸不定，“仰之弥高，钻之弥坚。”2006年，学成归来的张国光，创办了“心清阁”玉雕工作室；2013年，王国清再次拜中国工艺美术大师钟汝荣先生为师，灵动质朴的石湾公仔，给王国清带来了新的灵感。

创意奇想，独具匠心，融合各位恩师所长，延续自小熏陶出关乎玉石雕刻的经典图腾，秉承着无畏精神，追寻突破，王国清以玉石温婉明媚为底色，将自然天成的雕工融入其中，赋予顽石摄人心魄的灵性。自2010年来，王国清所创作的墨翠《林冲雪夜上梁山》获上海神工奖“银奖”；黄翡《骑龙观音》获上海神工奖“最佳工艺奖”；玻璃种《苏武牧羊》获中国玉器“百花奖”优秀奖；三彩《清香万里飘》获中国玉器百花奖金奖；《连中三元》获上海神工奖“创新金奖”；《踏雪寻梅》在芒市首届金象奖玉雕作品大赛中获金奖；《西方三圣》在芒市首届金象奖玉雕作品大赛中获金奖；《西施》在工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会的评比中荣获金奖；《三顾茅庐》获天工奖银奖；墨翠《骑龙观音》获广东文博会金奖、中国（天津）工艺美术精品博览会“金奖”；《乘龙观音》在中国（深圳）国际文化产业博览交易会中荣获“中国工艺美术文化创意奖金奖”；《千手观音》在2013中国（深圳）国际文化产业博览交易会中荣获“中国工艺美术文化创意奖金奖”；《水月观音》在2014年深圳·金凤凰工艺品创新设计奖作品评选中荣获“金奖”；《卧佛》在2016年“深圳·金凤凰”工艺品创新设计奖作品评选中荣获“金奖”；《玉皇顶》在2017年中国玉石雕刻作品“天工奖”荣获金奖；《白度母》在2018首届粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”荣获金奖；《观音》在2018中国（深圳）国际文化产业博览交易会中荣获“中国工艺美术文化创意奖金奖”；《唐·站观音》在2019年第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展“工艺美术飞花奖”评选中获“金”奖；《国色天香》在第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会中荣获“中国工艺美术文化创意奖金奖”；《文殊菩萨》在2019年“深圳·金凤凰”工艺品创意设计大赛上荣获“金奖”；《千手千眼观观音》在粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”评选中荣获“金奖”；《江山如画》在中国玉石雕刻作品“天工奖”荣获金奖；《八臂观音》在中国（深圳）国际文化产业博览交易会中荣获“中国工艺美术文化创意奖金奖”；《尊胜佛母》在粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”评选中荣获“金奖”。2020年11月，中国珠宝玉石首饰行业协会玉石雕刻大师委员会授予王国清“中国玉石雕刻大师”称号。作为特邀嘉宾参加了央视“一槌定音”栏目。

藏传系列

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方寸之间  天人交融

雕翡翠的最初几年，王国清时常被人讥笑说，“懂工，不懂翡翠”，起初他不以为然。后来，在学师、参观、创作中，才慢慢地明白，雕刻工艺跟材质是无法分开的，二者应该是水乳交融、浑然一体的。王国清所作玉雕作品，以小尺寸挂件为主，强调造型。玉雕挂件，不仅需要在方寸之间尽显玉质之美，更要体现玉工之精。与挂件一般都浅雕的流行做法不同，王国清的挂件主要做高浮雕，并承袭了以阳刻浮雕为主的艺术模式，将人与物用写实变化的方法加以处理，力求做到精准到位。细观王国清的作品，虚实相衬、疏密得当，使人不觉烦琐而有灵空之感；造型生动，线条流畅，使人不觉呆滞而有飘逸之感；琢磨工细，设计精巧，使人不觉粗犷而有巧夺天工之感。

王国清不仅将在制作玉雕挂件上所用技巧推陈出新、独具一格，在材质挑选时，也一脉相承，要求颇高。王国清制作玉雕用料十分讲究，一般都选种、水俱佳的中上等好料，再根据料的特色来构思作品的题材和表达方式。他认为一块好的玉雕挂件，必须同时具备润、色、净三项条件：质要润，质地温润细腻，观之犹如脂肪、油润纯净；色要正，洁白无瑕，整体纯净、无瑕疵才是上品；此外，作品的题材和表达方式必须突显原石的神韵。“要达到最好的艺术效果，就得深入研究原料，因材施艺。”王国清说道，只有读懂了翡翠，工艺才有意义，否则一切都是空谈。一名翡翠创作者，应该要有“解剖”式的钻研精神，严谨细致地分析每一块翡翠原料，从翡翠的万般变化中摸索出规律，探求最合适的技法。

“雕翡翠不仅仅是‘雕’这一道工序，而是包括前期构思、设计和后期雕刻在内的整个创作过程。翡翠的构思设计，不是空中楼阁般的空想，它必须结合原料，在诸多限制和不确定因素中权衡，以求扬长避短，展现出翡翠的天然之美。不懂翡翠原料的话，翡翠设计就成了无源之水、无本之木。高档翡翠极其珍稀难得，对原料的处理更要慎之又慎，设计都以尽量保留天然形态为准则。设计也好、工艺也好，最终都是为了发掘并展现出翡翠最大的美。”王国清如是说。

王国清创作翡翠是一个递进的过程，犹似生命的自然律动。从最初认知翡翠表象的“看山是山，看水是水”，到发现翡翠变化莫测的“看山不是山，看水不是水”，再到深知玉性而回归大道至简的“看山还是山，看水还是水”。整个过程从简到繁，再从繁到简，经历的不仅仅是工艺及玉石理念上的娴熟提升，还有心境感悟与翡翠创作境界的升华。欣赏王国清的作品，一笔一画皆见风情、一山一水皆有气韵！

创新作品系列

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敦煌系列

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古韵今风   世代传承

回首30余年的创作历程，王国清说道，翡翠让他进入到了一个瑰丽灿烂的玉雕艺术国度，让他体会到了传统文化的广博深沉，更让他领略到了自然造化的神奇。翡翠是自然珍宝，凝结了无数自然奥妙。技艺是虚无的，因为它藏于王国清之手，匿于茧痕之间；玉雕又是永恒的，因为王国清正矢志不渝地守护玉雕、传承玉雕。

对于王国清来说，翡翠创作不是炫耀人的妙思巧手，而是以人力向自然大美致敬。从事玉雕创作30年，王国清对玉雕事业发展有着独到的见解。“目前，绝大部分玉雕作品在题材选择、设计、工艺等方面都是追寻历史的单线传承，缺乏与时俱进的理念，以及与优秀艺术门类的优化嫁接，使得玉雕产品与现代新生人群消费的结合度较差，不利于引导大众消费市场。有优秀继承的一面，但缺乏创新的精品。墨守成规，玉雕道路必然会越走越窄。造成积压和市场疲软的原因之一，与雕刻题材样式程式化的不断重复有关，人们对艺术品的审美观是不断更新的，玉雕也应该有所进步。”为了实现突破，王国清的玉雕作品，不再局限于简单的复古、尚古、尚雅，而是呈现出多元化、个性化、人文性、民族化、地域性和时代性的社会节奏，反映现实生命及自然的感召与共鸣。从地域文化、生活积累、题材上着手，做出符合新时代风格的玉雕作品，目前，王国清已创新开拓出符合现代审美的卡通、数字、藏传等系列雕刻产品，不断丰富着我国玉雕文化的内涵。

随着知名度的不断提升，王国清身兼一个新的角色——广东省雕刻艺术研究会会长，身上增添了一份行业职责。近年来王国清参与对接敦煌官方组织参观莫高窟、走进西藏等各地，从而学习中国古代传统人物、宗教等画像，并为王国清后期的创作产生了很多影响。如今，王国清位于平洲珠宝玉器特色小镇的工作室，还被用于进行艺徒培训及作品展览，组织同道及学院师生学习交流等。不定期地开展雕刻交流活动、技能竞赛，联动社会资源培育更多玉雕人才，创作出更多的优秀作品。目前，工作室已培育了省级大师1名、市级大师5名，建立起了一支青年玉雕人才队伍。

玉艺传承，恒兴久远。王国清仍潜心钻研着他的玉雕技艺，以玉雕为乐，全心投入，甘之如饴，不为身边浮华所动。在传承与发扬传统文化的艺术之路上不断前行，继续书写着他丰富而精彩的玉雕人生！