中国绞胎紫砂创意研发民间艺人张建成

人间巧艺夺天工 ，大国工匠书传奇

——记中国绞胎紫砂创意研发民间艺人张建成

绞胎紫砂是一门传统的民间工艺，以耗时久、难度高、工艺精著称于世。因其花纹表里如一、叶脉内外相通而在中国陶瓷发展史上留下了灿烂一页。中国绞胎紫砂创意研发民间艺人张建成，溯源濒临失传的中华传统艺术，恢复了失传近千年的绞胎制作技艺，让传承与创新静默相逢，为绞胎紫砂技法的传承和创新做出了杰出贡献。他所创作的绞胎紫砂，质地细腻柔和，图案内外贯串，表里如一。张建成在工艺技术的传承和创作上成绩斐然，他肩负着将这一古老技艺传承下去的重任，他的工作不仅关乎艺术，更关乎着文化的延续。作为国内硕果仅存的绞胎紫砂工艺泰斗，真可谓是“一颗匠心书写传奇”，堪称名副其实的“大国工匠”。

百里挑一君子瓷  惊鸿一瞥误终生

在中国瓷器的奇妙世界里，绞胎瓷宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的魅力。孟子曰：“君子本色，表里如一”。被誉为“瓷中君子”的绞胎瓷，便得名于其“表里如一”的天然禀性。绞胎瓷起源于唐代，是一种将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后拉坯成型、烧制而成的瓷器。我们所熟知的大部分陶瓷，是在瓷器表面进行釉色、绘画，所以表面呈现的花纹在内部是没有的，而绞胎瓷不同，它的花纹由胎而生，内外相通。这种独特的制作工艺，使得绞胎瓷在众多瓷器品种中脱颖而出。制作绞胎瓷，是一场对技艺与耐心的极致考验。每一件作品，都承载着工匠们的心血和期望，它们是艺术与技艺的结晶。绞胎瓷的纹理是其最大的特色之一。由于绞胎泥的颜色和纹理是随机形成的，因此每一件作品的纹理都是独一无二的。有的作品纹理细腻，如丝如缕，仿佛是大自然在瓷器上绘制的一幅精美画卷；有的作品纹理粗犷，如山水画卷，展现出磅礴的气势；有的作品纹理抽象，如现代艺术作品，给人以无尽的遐想空间。这些独特的纹理，不仅增加了绞胎瓷的艺术价值，更使其成为了收藏家们追逐的珍宝。绞胎瓷不仅仅是一种实用的器皿，更是一种珍贵的艺术品。它承载着历史的记忆与文化的传承，见证了古代工匠们的智慧和创造力。

然而，在漫长的历史岁月中，这一绝美的工艺，终究经受不住战乱的纷扰。在北宋“靖康之变”后，这口淬尽烈火的瓷窑，中断了烧制，但幸运的是，在一位匠人的探索中，历史留下的遗憾被重新书写。2002年4月28日，焦作市柴占柱成功研制出绞胎瓷，不仅恢复了古代当阳峪瓷窑的绞胎、绞釉、刻花、剔花艺术，还填补了我国当代瓷器生产的一项空白，中央电视台对其进行了专题报道《绞胎瓷失传近千年后在焦作重新问世》。2014年，当阳峪绞胎紫瓷制作技艺入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。说起张建成老师与绞胎瓷结缘，是从邂逅了绞胎瓷非遗文化传承人、享受国务院政府特殊津贴、正高级工美艺术大师柴占柱开始的。从小就喜欢玩泥巴的张建成，爱上了陶瓷制作，但高中毕业后，先是参军后转业公安系统，1999年下海经商，从建筑行业到旅游养生，从特色餐饮到文化艺术……人生阅历丰富且成功，成为了中国民族贸易促进会民族贸易促进局副局长、中贸国资文化产业有限责任公司顾问、北京民权企业商会常务副会长、民权县张建成陶瓷工作室法人、民权县建成市场管理有限公司董事长。有一次，他有幸欣赏到绞胎瓷，顿时被瓷片上美丽而神奇的图案打动，仔细端详瓷片茬口：花纹从内延伸到外，仿佛是复制一般。古代真有如此能工巧匠？绞胎瓷激发了他浓厚的兴趣。勾起了他内心对于陶瓷制作的熊熊烈火，从此开启了他热爱的陶瓷事业。

潜心勤修制瓷艺   执着精品美名扬

张建成老师高远的艺术熏陶和扎实的训练，为他在绞胎紫砂制作中打下了不错的基本功，但这些还远远不够。毕竟，中国是瓷器大国，历代匠人们前仆后继，各种瓷器制造工艺层出不穷。在这样的历史背景下，绞胎紫砂却只在唐宋时昙花一现，正是因为它的制造之难，超乎想象。一方面，绞胎紫砂极其考验制作者的艺术想象力。常规的瓷器图案，通常是由匠人在瓷器表面绘制，而绞胎则是通过让不同泥土彼此混合、重叠、延展，呈现出最终造型。如果说常规瓷器图案是二维绘图，那绞胎紫砂就是在三维作画，它需要打破想象与现实之间的壁垒，一遍遍地从头再来，用一次次的失败矫正方向，才能呈现出最终想要的画面；另一方面，绞胎极其考验制作者的耐心和定力，上百层不同特质的泥料彼此重叠，既要考虑到最终呈现的艺术效果，还要兼顾每种泥料的烧制条件，稍有不慎就只能从头再来。绞胎紫砂由于各种坯泥不同，收缩率也不尽相同，一遇高温，极易发生开裂、变形。

掺和的坯泥种类越多，其制作难度也就越大。如果说这些形而上的困难都不是问题，那制作过程中的具体细节，也足以“劝退”一大波手艺人。首先是揉泥，为保证泥料成色均匀、稳定黏合、不开不裂，泥料最初的揉制极其重要。每种单独的泥料，需要反复绞揉数十次，去除泥料中的气泡，让泥料与水分充分地黏合。但张建成不为其所苦；然后是绞花，这是绞胎紫砂的灵魂所在。一枚精美的绞胎紫砂作品，离不开自然的天生丽质，更离不开匠人的慧心巧思。不依托表层的颜料绘制，通过对泥料的理性设计，强调不同泥料间的自然纹理。纹饰由胎而生，内外相通，一胎一面，虽为人工，却似天成。在制作过程中，

泥料控制的理性思考与线条涌动的浪漫诗意彼此共生，精确与随机恣意融合，几形纹、团花纹、菱花纹、鸟羽纹、流水纹等各种纹路，在泥土上交织呈现。此外，拉坯、利坯、喷釉、烧制……十余道工艺；抛开作品失败从头再来的时间不算，一件绞胎紫砂作品，从设计到成品的生产周期，需半年以上。每件作品均为手工制作，由几百层泥料层层交叠，拥有独一无二的自然纹理，相当珍贵。经过多次烧制和精心打磨，一件精美的绞胎紫砂作品才得以诞生。

做瓷器并不难，但做好做精，做到一定高度却很难，要做出个名堂，则更难。张建成老师向难处出发、向高度挑战，潜心研究绞胎紫砂的风格及特点，在漫长的探索中寻求自己的表达方式。“在制作过程中，我体会到了匠人的艰辛与执着，每一个步骤都需要极大的耐心和精细的技巧，这种对美的追求与精益求精的态度。”张建成老师的作品和工艺技法，既遵循传承的传统工艺，又有与时俱进的创新发展。

他凭借着对绞胎紫砂技法的全面掌握，以及对其艺术的深刻理解，大胆创新、顺势而变，积极拓展传统绞胎紫砂新的审美路径。踏上梦想路，精品时常悟，虽知上山难，奋力攀登中。张建成的匠心独运，让他屡屡登上领奖台。张建成老师和柴占柱老师合作的绞胎紫砂作品《绞胎紫砂望天湖壶》荣获了2019中国（大连）国际文化旅游产业交易博览会“金牡丹杯”文化创意大赛评比；《羽毛碗》获得了2019年度中国传统工艺作品《云工奖》金奖；《望天吼》在2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛中荣获传承创新奖。其创作的产品， 也受到了收藏者的青睐和国家、省、市陶瓷专家的高度评价。

匠心筑器千载传     瓷韵绽放新光彩

绞胎紫砂，不仅给张建成老师的事业带来了成功，也给他的生命增添了活力。他肩负着传承的责任，在中国的物质文明文化进程中又挥写了新的篇章，使一个沉睡千年的中国陶瓷艺术品种绽放出新的时代异彩，让更多人感受到它的独特魅力。2017年至2020 年期间，张建成老师连续参加了“中国进出口商品交易会（广交会）、第十二届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会、中国 国际进口博览会（上海进博会）、第十三届中国北京国际文化创意产业博览会、2020 中国（北京）国际精品陶 瓷展览会、十三届国际博览会、中国国际服务贸易交易会（北京服贸会）、2021 中国（北京）国际精品陶瓷展览会、第 16 届中国—东盟博览会（东盟十六国论坛）、 深圳国际会展中心等展会，并获得了国家各部委领导及国际盟友们的极高赞誉。

在《区域全面经济伙伴关系协定》货物贸易、服务贸易、投资、经济技术合作、知识产权等议题谈判中，张建成老师全程对接河南非遗文化交流，宣讲黄河故事及绞胎紫砂国家非遗技艺，东盟十六国论坛的国际友人纷纷购买绞胎紫砂作品做纪念并合影留念。张老师说：在未来，我最想做的，就是把更多的作品推广到全国，推广到全世界，让全世界都了解中国绞胎紫砂艺术文化，让它成为世界的宠儿。”未来，张老师表示，将继续努力耕耘在绞胎紫砂的锦绣天地之中，“不忘初心、牢记使命”，肩负起传承创新的重任，用自己的心血与汗水为绞胎紫砂的发展持续赋能，让其在五彩的华光中闪耀出一抹亮丽的色彩。

感谢如张建成一般的匠人们的不懈努力与探索，让绞胎紫砂这一古老的艺术瑰宝得以重焕光彩。如今，绞胎紫砂在现代艺术的舞台上继续绽放着光芒。艺术家们不断创新突破，将传统工艺与现代设计理念相结合，创造出更加丰富多彩的作品。无论是作为家居装饰品还是艺术收藏品，绞胎紫砂都以其独特的魅力吸引着人们的目光，成为了中国瓷器文化中一道亮丽的风景线。总之，绞胎紫砂以其独特的制作工艺、奇妙的纹理和深厚的文化底蕴，在中国瓷器的历史长河中占据着重要的地位。它是古代工匠们智慧的结晶，也是现代艺术家们创新的源泉。让我们一起欣赏和珍惜这一神奇的瓷器艺术，感受它所带来的无尽魅力！