遇见书法之技法与审美

12月19日下午在书法家包澄宇老师的带领下，我们一同来到東瓯北岸雲谷艺术馆中，进行了一场颇有学术性的讲课。

遇见书法之书写技法与审美，这是一个很有学术性的课题，书写技法方面，笔法的运用至关重要。而审美在书写中同样占据重要地位。包老师以重要节选内容，带领大家总结技法与审美。

书法基本的三个层次就是;点画、结体和章法。每个层次都具有两大重性。首先讲点画也就是我们说的(笔法)，笔法讲究起笔、行笔、收笔的组合，通过提按、转折等动作使线条富有变化，是个整体，同时又是结体的局部，就是零部件。章法则是指作品的整体布局，包括字与字、行与行之间的关系。

唐代孙过庭(书谱)：一点成一字之规，一字乃终篇之准，说白点就是点画生结体，结体生章法。字的结体一旦确定，就为整篇书法作品的章法布局奠定了基础。总之，体现了书法从微观到宏观的创作过程，是书法艺术的重要规律之一。

与纸面发生直接关系是毛笔通过运臂，运肘，运腕，运指，最终落实到运笔，运笔方法称笔法。明董其昌《画禅室随笔·论用笔》写到：“无垂不缩，无往不收。”强调笔法的起止要有回收的笔势，使笔法中含蓄有力，气贯始终.

起笔，分露锋与藏锋，露锋造型单薄和软弱，初学者最容易犯这种毛病。起笔方式多样，藏锋笔锋逆入，将笔锋藏于笔画之内，使笔画起始处圆润浑厚，给人以沉稳之感。露锋起笔则是笔锋顺势而入，笔画起始处较为尖利，显得灵动活泼。

行笔要求中锋 唐张彦远：用笔常欲使其透过纸背，此功成之极矣。是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工隽字一样画右行者必向左。有顿挫提安手不期颤而颤之美。行笔过程力度的控制，线条流畅平稳;保持中锋为主，注意笔势的连贯，做到一气呵成，让字与字之间、笔画与笔画之间相互呼应。

收笔与起笔相同，运动方向收起(圆或方),"三过起笔" 这是一个完整运动过程，通过用笔提按顿挫等在形上产生粗细、 大小、空间造型变化与快慢、疾涩、离合、断续时间节奏的变化并且形势合一。收笔有回锋收笔和出锋收笔。回锋收笔时，笔锋回转，将力量收回笔画之中，使笔画末端圆润饱满，给人以沉稳内敛之感。收笔的力度要恰当控制，过重可能使笔画显得突兀，过轻则会显得软弱无力。

宋代书法以“尚意”为特色，强调个人情感的抒发和意趣的表达。这种书风打破了唐代书法严谨规整的法度，为书法发展带来新的活力。然而，过度追求意趣也导致部分书法家忽视了书法的基本技法，使得笔法、结构等方面，苏轼、黄庭坚等人的书法虽然极具个性魅力，但在一些作品中也能看出笔法的随意性，与唐代书法的精严相比，在技法的规范性上有所欠缺。为了改这种毛病宋代黄庭坚强调笔法变化提出"书家字中无笔，如禅家句中无眼"。

明代以后，书法作品进入各种园等建筑作品更大帖学中段空怯毛病更加突出，于是到了清代，书法家将取法眼光从晋唐转向汉魏六朝，为追求厚重，博大和拙朴的风格，运笔方法突破帖学范围各种探索，其中成就卓越是清代邓石如。他于碑版用功极深，书写时根据刻印中刀锋顶石面前行道理创造一种新的用笔方法，铺毫，万毫齐力，四面圆足，力透纸背，入木三分，手不期颤而颤，行处皆留，留处皆行，逐步顿挫。

那我们从那里入手呢?古人都已经找好了，从篆书笔画入手：篆书笔画圆与长，圆：笔画藏头护尾，不露圭角，中段厚实中锋行笔，如锥画沙，圆浑饱满。

选择篆书作为书法的起点，是与古老智慧的对话。在一笔一划中，感受篆书的端庄严谨，体悟其对称之美与和谐韵律。从基本笔画开始，认真描摹篆书的横竖弯折。每一个线条，都是对耐心与专注的考验。在不断的练习中，逐渐掌握篆书的笔法与结构。(朱伟克)