金鼎国宝：盛世典藏艺术家 黄永成

金鼎国宝与盛世典藏艺术家之间存在着密切的联系。一方面，盛世典藏艺术家的作品往往成为金鼎国宝的重要组成部分。他们的作品因其卓越的艺术价值和历史意义而被广泛收藏和传承，成为艺术领域中的瑰宝。另一方面，金鼎国宝也为盛世典藏艺术家提供了广阔的创作空间和展示平台。这些艺术家可以通过创作金鼎国宝等作品来展现自己的艺术才华和时代精神，为艺术领域的发展做出贡献。

黄永成，1957年生于四川内江，现定居成都。师从著名画家张义至、邱笑秋先生。现任四川香格里拉彩墨画院副院长、张大千纪念馆艺术委员会委员、东北石油大学客座教授、四川省政协书画院、四川省警察书画院画师、中国美术家协会四川分会会员。

擅长以巴蜀田园风光及青藏高原的险、峻、雄、奇题材入画，其作品质朴率真、大气磅礴、色彩富丽、灿烂奔放，在国内外颇有影响，深受社会各界人士好评。

主要作品有《川南风情》系列、《高原之舟——牦牛》系列、《天路》系列等。作品《彝山情》《桃乡行》《更喜岷山千里雪》《雪域英姿》《秋染米亚罗》《川江号子》《高原风》《雪域跋涉》等被台北国父纪念馆、张大千纪念馆、中国农业展览馆、中国军事博物馆、中央军委八一大楼、西藏牦牛博物馆、澳洲中国美术馆、珠江文艺出版社、奥地利大使馆及大型宾馆和艺术品藏家收藏陈列。 作品多次参加国家及省市的大型美术展览并数次获奖，《黄永成彩墨画集》《黄永成画集》《永成画牛》等由中央文献出版社、珠江文艺出版社、天津美术出版社、台北国父纪念馆、香港亚太出版集团、香港国际书画院出版社、四川美术出版社、辽宁美术出版社等全国数十家出版单位入编大型画集并发行。

唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”这一著名艺术创作理论，既是画家艺术创作实践的理论升华，也是中国哲学思想在中国艺术精神上的生发。这一艺术创作思想融于我国历代画家的艺术创作实践，也成为评判其作品优劣和作者思想境界的标准之一。画家黄永成正是以此思想践行着自己的艺术人生，并取得丰硕的艺术成果。

黄永成倾心于中国传统文化，用心执着地师法大自然，通过其情思与构设将自然美转变为艺术美。如此，黄永成的作品才不是简单地再现和模仿社会生活，从而凸显出作者强调主客体以及再现与表现高度统一的的审美观与艺术观。如此，黄永成的艺术才能守法古人又不囿于旧法，接受历代艺术大家的影响而能明晰画理，自出天机，从而在艺术创作道路上显露出其自身风格，以至“高雅之情，一寄于画”。

“凡云雾烟霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也。善绘于此者，则得四时之真气，造化之妙理，故不可逆其岚光而当顺其物理。”黄永成绘画作品可谓顺应北宋韩拙之画理，即绘画要“明乎物理，度乎人事”，笔墨运用要“循乎规距格法，本乎自然气韵”，赏析画作要“融心神善缣素精通博览”。黄永成作品的“造化之妙理”是什么呢？那就是画家追求的精神体验并对物象有意味的表达。就如黄永成自言：“中国传统文化特别是山水画讲究‘反扑求真’，是自然造化与精神艺术的提升与超越。”

画家黄永成强调“表现”，主张“以意为主”，但又要求寓“表现”于描述中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”，“山川与予神遇而迹化”，通过“摄情”和“写貌物情”达到潜移默化的审美高度。如《苍原》《蜀国多仙山》《西蜀三月》等作品，是黄永成在构图、繁简、纵横、动静等关系上处理的匠心所为，可谓“临见妙裁”，咫尺之图写百千里景，而达画之变。此外，黄永成作品中折射出“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成”“形质”“阴阳”交替经营，时而缭绕婉转，柔和透逸，烟云缥缈，时而刚硬挺拔，气势如虹，气宇充足。如其《白云深处》《春山新雨后》《乡恋》等作品，笔之刚柔纵拙，墨之苍老润腴，观之痛快十足。再其次，画家注重笔墨相形虚实，画面中的近、中、远景相互协调，气韵相通，实现了山水画的“活脉”，画面中笔墨物象均是其追求的精神体验并对物象有意味的表达。这些作品是以山、水、云、雾为画面的主体，在远、中、近的处理上，不同层次的墨色或点或擦或染，较为精准地描写自然山川等的物象层次。黄永成用层层的墨色交替将川濑氤氲之气，林风苍翠之色，表达得淋漓尽致。

画家黄永成具有深厚的传统功底，勇于探索的艺术信念，在创新的道路上传承着中国水墨画的精神。他的作品多为表现蜀山气象，构建心源妙境。他的画面温婉细腻，空灵清静，和平安详，能把人带进一个仿佛没有喧嚣的人间仙境，由中伸展，山川视角，一步一景。无论花草林木，雪山湖池，总让人想到清代笪重光《画荃》中所言：“山之厚处即深处，水之静时即动时，林间阴影，无处营心，山外清光，何从着笔。”“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”“虚实相生，无画处皆成妙境。”也就是说黄永成的这些作品形成了情融于景，景融于情，情借景表意，景借情升华,情景交融成境，境生于象外，故而“皆成妙境”。

除笔墨之外，对色彩的处理特别强调墨中有色，色中有墨，墨色交融是黄永成作品的另一个特征。在《青稞飘香》《红云》《黄花吟》等作品中均可见其以墨为主，以色辅之，墨色兼备而交融互辉。得秋色之真，尽秋色之妙，柳绿桃红，凌霜傲雪。再读清王昱《东庄论画》“青绿法与浅色有别而意实同，要秀润而兼逸气，盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘”之句，更应为黄永成善用墨用色点赞。

一位真正的艺术家，一定要有独到的眼光和超人的胆识，以及对人生、世界、宇宙有深切的感悟和对艺术发展规律的独到洞察能力，从而站在学术性和前瞻性的高度重新审视和诠释传统。画家黄永成对山水的处理形成了自己的一套方法，不是完全对传统亦步亦趋，也不是为创新的盲目跟风。其作品包括超大尺寸的作品都是构建在对情景充分表达与高度的统一基础之上的精心创作。换言之，黄永成用情感找到了适合自己的笔墨语言，不照搬传统，却又承接传统，并能充分表达出自我情感和艺术境界的山水风格。如清恽寿平《南田画跋》所言：“川漱氤氲之气，林风苍翠之色。漱其芳润，犹可以陶冶群贤也。”

（文/原四川师范大学艺术学院院长程峰）