西有毕加索东有郭泰来：立体主义与永生主义跨越世纪的交响曲

毕加索的《亚威农少女》开启了20世纪新思想与新科技的曙光！

郭泰来的永生主义作品开启了21世纪关于人类社会发展的新思潮！

永生主义画派创始人郭泰来先生

6月，毕加索郭泰来已经上演了一场跨世纪的仲夏之恋的大戏！关于郭泰来艳彩艺术的讨论有近4800家媒的争相报道，引发美术界罕见的媒体效应及网友们的关注！

如果说艳彩艺术是郭泰来先生绘画艺术的一种独特而引人瞩目的形式的话，那我们现在就来探究一下在这种非凡的和独特的艺术视角下面到底藏着一些什么样的深邃而独特的思想内涵。

诗言志，它不仅是一个单纯的中国诗学概念和儒家意识形态的建构方式，而是中国文人墨客都需尊崇的理念。我们来看看郭泰来先生的现代艺术作品中都有些什么样的“志”？！

跟以往一样我们不卖关子，直接揭秘：永生主义！先上一组作品。

在这里我们为啥要把毕加索与郭泰来搁一块儿？那先看看毕大师的那幅众人皆知的作品。

在20世纪初年的1907年，照相术已经有60年历史，在此背景下传统的绘画已经无法与照相术比拟，必须另辟蹊径，于是毕加索的《亚威农少女》震撼出世。那幅在战乱、社会动荡与经济危机前夕中诞生的作品，以其扭曲的人物形象，展示了一个打碎旧世界、重塑新美学构想的勇气和决心。他是第一张立体主义风格的作品，是具有里程碑意义的著名杰作，不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破。

如今，我们重新审视这幅作品，它与同时代的物理学家爱因斯坦的相对论的理论相呼应，引领着人类审美的新方向，也预示着农耕文明的终结，也开启了20世纪新思想与新科技的曙光。

在本世纪初的 2008 年，东方大地之上，现代艺术家郭泰来以其独特的创造力和敏锐的艺术感知，精心创作了那些蕴含着多头与笑脸元素的艺术语言。如今回首审视，这些艺术语言所带来的影响远不止于表面。它们不仅为原本单调的画面注入了充满活力与创新的全新艺术表达，更是以一种紧密贴合时代脉搏、极具亲和力的表情包形式，深刻地表达了一种前所未有的新思想。这种新思想不仅仅是对当下社会现象的独特解读，更是对未来新人类以及充满未知与可能的智能世界的大胆艺术预言。

这些杰出的作品凭借其丰富且极具前瞻性的想象力，犹如一盏明灯，清晰地预言着 AI 、机器人等科技力量的蓬勃崛起。它们就像是一扇通向未来的窗户，让我们得以窥见科技发展的无限潜力和可能带来的巨大变革。这些作品所预示的，是 21 世纪的人类将摆脱传统的束缚，向着更新颖、更高级、更遥远的方向大步迈进。这一迈进并非盲目地探索，而是在科技力量的引领下，有目标、有方向地开拓前行。

而这位杰出的艺术家，在他精心创作的每一幅艺术作品中，都毫无保留地展现了对未来以及科技发展的乐观预期。他以坚定的信念和深邃的思考，认为随着科技的持续进步，人类长期以来面临的衰老、疾病等棘手问题将不再是无法跨越的障碍。科技的力量将如同神奇的魔法，帮助人类逐一攻克这些难题，从而实现人类生命的无限延长，最终达到永生这一曾经遥不可及的梦想。这种对未来的美好憧憬并非空穴来风，而是基于对科技发展趋势的深入研究和对人类智慧潜力的充分信任。从历史的长河来看，人类在科技领域的每一次重大突破，都为解决各种难题带来了新的希望和可能。我们有理由相信，艺术家的这一愿景并非天方夜谭，而是在不久的将来有望成为现实。

与毕加索一样，在世纪之初，郭泰来先生的作品开启了21世纪人类社会发展的新思潮！

大家的作品从来都是与人类命运共呼吸的，这就是大家之所以成为大家的原因！伟大的艺术家也是引领新思潮的思想家！

郭泰来先生早年潜心研读了法国哲学家拉·梅特里的《人是机器》以及马克思的《1844 年经济学哲学手稿》，此两部著作中的哲学理论稳固地奠定了郭泰来现代绘画的美学根基。他在学画的初始阶段研习的是苏联油画，深受俄罗斯巡回展览画派画家列宾的老师克拉姆斯柯依的显著影响。其后，他又阅览了由俄文翻译而来的毕加索的传记，由此对艺术产生了属于自己的全新的理解。

20 世纪末，郭泰来先生深入探究了中国的《山海经》，这部成书于上古时期的经典之作，促使郭泰来先生借由东方文化的载体思索了人类的起源，同时也开启了对人类未来的思考；这些思考，均使得他于 21 世纪初，连同他所创作的永生主义画派的早期作品，令人惊叹地为我们呈现出全新的风貌与强烈的震撼！

艺术家这些创新的作品和美学思想，以至于我们在后来，由美籍物理学家加来道雄在他2014年的著作《心灵的未来》以及瑞典物理学家迈克斯·泰格马克在2018年的著作《生命3.0》中都出现了令人惊奇的科学印证。

在加来道雄的书中，物理学家探索了心灵与意识的本质，提出了【心胜于物】的哲学观点，书中还设想了一系列未来可以实现的科学技术，如提升认知能力的“智力药片”、大脑与计算机的神经元级的上传、心灵感应、人工心灵等等。泰格马克在他的《生命3.0》中，他将生命的发展分为三个阶段——生命1.0、生命2.0和生命3.0。生命1.0是生物阶段，生命体无法重新设计自己的硬件和软件；生命2.0是人类所处的文化阶段，能够重新设计自己的软件（如学习语言、技能等），但不能完全重新设计硬件；生命3.0则是未来可能出现的科技阶段，生命体能极大程度地重新设计自己的软件和硬件。泰格马特还探讨了人工智能的崛起对生命形态可能带来的革命性变化，生命3.0阶段，生命将不再依赖血肉之躯，硅基硬件也可能成为生命的载体而拥有智慧。加来道雄和泰格马克这两位20世纪伟大的物理学家对科技未来的很多设想在郭泰来先生永生主义画派的画作中也多有体现——谁先觉。

从郭泰来先生永生主义画派早期的这批作品的画面中来看，我们既能感受到俄罗斯画派那种沉稳、厚重与独特忧郁的美感和高级的抒情氛围，画面中经常出现的多种几何图形的组合表达还可以看到米罗与克里姆特的两种绘画语言混合在一起而产生的新的语言。

艺术家采用的平面和平涂的艺术手法，用金和重彩的表现手法也有维也纳分离派的现代装饰风格，但其实艺术家郭泰来是将他们都打破了、颠覆了、又在驾轻就熟和不经意间创造了自己独有的永生主义艺术风格。画面中的方形、圆形等基本图示的描绘是立体的，他们的组合展现的是一种矛盾与张力，其快乐幽默而丰富的表情包集群又使这种张力处于一种“良性”的矛盾之中，而从这种“良性”的矛盾中，我们又可以感受到世界首富马斯克所驱向的一种【完全世界大同】的环境中所展现的人类个性化未来的思想。就像1990年郭泰来先生在中央美术学院画廊举办的《郭泰来绘画艺术展》时，广军、葛鹏仁、程亚男等几位央美教授看完画展后，在研讨会上所言，看郭泰来先生的绘画作品，“感觉他不单纯是一个画家，看他的作品就像看一部百科全书”。

毕加索与郭泰来，这两位东西方的天才艺术家，两类不同风格、不同理念的艺术作品，标志着两个世纪的不同方向。20世纪以前，我们人类一直都在解决吃饭的问题；而21世纪，我们将开启新的篇章和开辟人类生活的新方向——探索健康、长寿与永生的奥秘！

这些令人瞩目的艺术作品，乃是郭泰来先生永生主义美学思想和绘画风格早期作品当中当之无愧的经典范例。在当下回首审视，它们仿佛是毕加索郭泰来两位惊世艺术天才所展开的一场最为精彩纷呈、超越时空界限的深度对话。

从毕加索那幅具有开创性意义的《亚威农少女》，再到郭泰来那洋溢着快乐自由气息的永生女神系列作品，我们仿佛亲身经历了一场震撼心灵的“思想大爆炸”。在他们二人的作品里，我们都能够清晰地捕捉到他们对于人类未来那入木三分的深刻洞察，以及对人类命运那鞭辟入里的深入思考。

这些杰出的作品，不仅仅是对人类既有的美学思想、传统的绘画语言进行了大胆的颠覆与重构，更是对人类未来文明展开的进一步的勇敢探索与深沉思考！它们就像是一把把钥匙，开启了我们对于未知未来的无限想象与期待之门。

从历史的维度来看，每一次艺术的重大变革都与时代的发展紧密相连。毕加索的作品在当时的社会背景下，以其独特的形式挑战了传统的审美观念，为现代艺术的发展开辟了新的道路。而郭泰来的作品，则在当今全球化、科技飞速发展的时代背景下，融合了多元的文化元素和创新的表现手法，为我们展现了对未来人类生活和精神世界的美好愿景。

这种对人类未来文明的探索与思考，不仅仅局限于艺术领域，更在一定程度上反映了社会、科技、文化等多方面的发展趋势和人们内心深处的渴望与追求。它们促使我们重新审视自己的价值观，思考人类在不断演进的历史长河中的角色和使命。