寻纹溯源，让千年壁画“开口说话”——美术与设计学院“元壁寻纹”实践团以数字技术解码永乐宫，点亮非遗传承之路

“我们不是在修复壁画，我们是在修复人与文物之间的连接。”

带着这样的信念，天津师范大学美术与设计学院“元壁寻纹”实践团奔赴山西芮城，以AIGC数字技术为密钥，开启了一场让千年壁画“开口说话”的青春实验。

寻纹：数字之眼，解码千年密语

实践团的第一项任务，是让壁画“被看见”。团队引入AIGC图像分割技术，将壁画纹样一层层“剥开”——卷草纹的骨骼、云气纹的节奏、人物衣饰的规律，全部被精准拆解、数字化建档。几十组典型纹样从墙上“走”进电脑，从模糊“走”向清晰，永乐宫“数字纹样基因库”初具雏形。

研究院范爱珠老师看到成果后主动建议：藻井的装饰纹样、壁画的色彩修复，都可以用AI深入探索。技术成了团队的“第三只眼”，让千年密语第一次拥有了可检索、可分析、可再生的数字形态。

溯源：民间之根，汲取活水养分

纹样并非凭空而生。它的源头，除了殿堂壁画，还有生生不息的民间土壤。

团队走遍芮城文博院和多个非遗工坊，深度走访布艺匠人杨雅琴、刺绣传承人任老师、编绳传承人李老师。布艺针脚里的排布逻辑、刺绣丝线间的配色智慧、编绳绳结中的秩序美感——三种民间技艺，成为他们设计灵感的“第二课堂”。

杨雅琴做了四十多年刺绣，手指上的老茧比任何教科书都生动。她说：“图案不是画出来的，是心里长出来的。”队员们把这句话记在本子上，也记进了设计理念里——纹样从来不只是视觉符号，它承载着情感、记忆与代代相传的温度。从壁画溯源至民间，他们找到了纹样“活”着的证据。

传韵：创意之桥，让纹样走进日常

有了数字图库，有了民间养分，下一步是“翻译”——把壁画的基因翻译成今天人们愿意带回家的东西。

透卡、光栅卡、闪光明信片、冰箱贴……每一款产品都藏着巧思：透卡让游客弥补“不能拍照”的遗憾，举起卡片就能把古建框进自己的合影；光栅卡轻轻一晃，“神仙”在光影中动了，小朋友惊呼“像活了一样”。这些文创不是壁画的复制品，而是壁画的“分身”——让永乐宫的华美，通过日常物件走进寻常百姓家。

下一步，团队还将围绕永乐宫元素开发IP形象及帆布包、丝巾、胸针等衍生品，让千年纹样在当代生活中持续“发声”。

润心：美育之种，播撒童真心田

美育课堂，是这场实验最温暖的篇章。40多个孩子坐进芮城亚宝社区的课堂，听队员们讲永乐宫的故事，然后亲手触摸千年文脉——在泥板上临摹纹样、用粘土堆叠浮雕、从古画色谱里选色做漆画书签。

“我画的云是粉红色的，因为那是神仙的晚霞。”千年纹样成为孩子们想象的起点，泥板粗粝的触感、漆料流动的光泽、粘土可塑的温度，比任何课本图片都真实。

永乐宫门口的科普市集，则把这份体验带给更广阔的人群。明信片免费领、数字图库扫码看、文创产品义卖——收益全部流向下一场美育课。 一座“流动的永乐宫”在芮城街头短暂停留，却留下了长久的回响。

续章：步履不停，薪火长明

“我们只是想证明一件事：传统文化不需要被供奉，它可以被使用、被触摸、被重新创造。”从永乐宫的墙面，到电脑里的数据，到孩子手中的泥板，再到千家万户的冰箱贴——千年壁画在这场“连接”实验中，走出了殿堂，走进了日常。

“元壁寻纹”实践团的年轻人，用数字之眼寻纹，以赤诚之心溯源，让永乐宫壁画终于“开口说话”——说的不是历史课本里的泛黄往事，而是今天的故事、未来的可能。传承之路，他们还在继续点亮。