探寻非遗脉络，共绘振兴蓝图——广西师范大学“黔桂寻绣”团队赴黔桂实地调研

7月1日至3日，广西师范大学“黔桂寻绣”民族文化助力乡村振兴实践团深入西南腹地，足迹遍布三江侗族博物馆、肇兴侗寨及岜沙苗寨。团队围绕“黔桂寻绣迹，融思拓新途”的主题，采取“实地勘察+沉浸式体验+深度对话”的立体调研模式，深度挖掘侗苗民族服饰与手工技艺的传承现状，力求为民族文化的现代转化与文创产业助推乡村振兴寻找新的突破口。

一、走进三江：破译无字史书中的美学基因

调研的第一站，实践团队来到了三江侗族博物馆。这里不仅是一座陈列馆，更是一部活着的民族历史书。在讲解员的引导下，成员们对馆内珍藏的侗族服饰、古法绣片、农耕器具及充满生活气息的农民画进行了细致的观摩与整理。

从服装的剪裁形制到面料的纹理质感，从色彩搭配的深层逻辑到纹样组合的内在规律，团队成员不仅被衣襟、袖口及背部那些繁复精密的刺绣工艺所折服，更试图读懂几何图形与动植物图腾背后所承载的民族精神世界。特别是将侗族农民画的构图风格与村寨鼓楼建筑、节庆民俗进行比对后，团队发现两者在审美趣味上高度契合。大家深刻意识到，在没有文字流传的年代，这些可视化的服饰与绘画充当了记录者与传播者的角色，它们共同维系着族群记忆，构建了侗族独有的文化视觉符号系统。

图为团队成员在侗族博物馆内沟通探讨。供图 罗嘉怡

二、聚焦肇兴：剖析传统图腾的现代表达

随后，实践团来到肇兴侗寨，将目光投向了传统元素如何融入现代生活这一课题。在侗族文化展示中心，拥有极高辨识度的“三鱼共首”图案引起了成员们的浓厚兴趣。大家详细记录了这一符号在各类装饰及旅游商品中的应用形态，并试图从现代设计的角度去解读其重构与创新的过程。

在考察当地文创商铺时，团队察觉到，虽然市面上的产品大多已具备了轻便易携的特点，且多采用“蝴蝶妈妈”等经典元素，但普遍存在文化内涵挖掘不足、产品功能单一、缺乏系列化设计等问题。对此，团队认为，民族文创不能仅仅是对古老纹样的简单搬运，而应当建立在对原生文化深刻理解的基础上，提取其核心审美与工艺特质，设计出既有民族魂魄又符合现代审美与实用需求的产品。

图为肇兴侗寨文创手提包上的三鱼共首图案。供图 罗嘉怡

三、深入岜沙：感受指尖技艺的温度与痛点

在岜沙苗寨，调研团近距离接触了苗族服饰的精妙工艺与刺绣技艺的传承现状。当地的苗族绣娘担任起了“非遗讲师”，现场演示了锁边绣、辫绣等绝活。成员们在绣娘的指导下拿起针线实操，在实践中切身体会到针脚疏密、线条转折的把控并非一日之功，从而对“口传心授”这一传统传承方式的重要性有了更直观的感悟。

此外，团队还就服饰制作工艺、绣片装饰特点及市场销售情况与村民进行了深入交流。调研显示，乡村旅游的火爆确实让民族服饰展示和技艺体验成为了新的增收点，但传统手工艺耗时长、见效慢、学习难度大，加之年轻人外流导致传承断层，以及产品创新难以跟上市场变化等问题，使得非遗技艺的生存空间依然严峻。这些来自基层的真实声音和数据，为团队后续制定针对性的帮扶计划提供了重要依据。

图为当地苗族绣娘向团队成员讲解刺绣针法与绣片制作。供图 罗嘉怡

四、未来展望：让传统文化在现代设计焕新

此次暑期实践，团队通过镜头捕捉、实物研究与人物访谈，收集了大量关于侗苗文化的第一手珍贵素材。接下来，“黔桂寻绣”团队将依托自身的专业背景，对调研资料进行系统化的整理与学术研讨，重点挖掘最具代表性的纹样符号与造型语言，探索它们在现代文创产品开发及数字化传播中的创新路径，为推动侗苗非遗文化的活态传承和乡村振兴事业贡献一份青春力量。（供稿人 罗嘉怡）

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