笔墨承古韵 雅趣寄丹青——艺术家曾广艺术评析

一、媒体评介

在当代艺坛，曾广是一位学养全面、诗书画印兼擅的实力派艺术家。现为开封文化艺术职业学院教授、艺术研究所所长，中国书法家协会会员，河南省书协教育委员会副主任、理论委员会委员、河南省印社理事，河南省美协会员，开封市书协副主席、篆刻委员会主任。数十年深耕艺术教育、理论研究与创作实践，作品三十余次入选中国书协主办的全国大展及书学研讨会，国画作品入选全国花鸟画展，艺术积淀深厚，风格鲜明纯粹。

纵观当代书坛，艺术创作者大致分为三类：其一专于临摹，形似古人却缺少自我创作能力；其二脱离传统法度，随性涂抹，俗称江湖体，无根基、无规范；其三师古而不泥古，扎根传统、体悟古意，同时勇于创新、形成个人面貌。曾广便是当代为数不多，既能深通古法、又具备独立创作思想的艺术实践者。

其书法专攻章草，多习篆书，取法战国简帛与六国古文字笔意，线条苍涩古厚、质朴斑驳，摒弃流俗甜媚之气。用笔善篆籀绞转，沉厚古拙、骨力内敛，枯湿相生、气韵自然，金石意蕴十足。

其深谙书画印同源之理，篆刻、国画修养互为滋养。篆刻取法秦汉写意，兼涉肖形印，刀笔相融、古意盎然；绘画主攻大写意花鸟、山水，兼及人物，构图空灵、意境简远。诗、书、画、印四位一体，相辅相成，形成古朴清雅、文气充盈的独特艺术风貌，具有较高的学术价值与观赏价值。

二、个人学艺心得

自古有云“诗书画印臣能为”，明清诸多印人常以此句自刻励志，以此鞭策自身潜心国学、精进艺道。纵观艺史，真正四艺兼修且自成大家者寥寥无几，唯吴昌硕、齐白石等少数人成就全能高度，亦不断激励后世学人深耕传统、笃行不怠。

本人研习诗、书、画、印已五十余年。诗词创作积累丰厚，出版有个人诗集，常年发表诗词、现代诗作品；书法主攻章草，兼习篆隶；绘画以大写意花鸟、山水为主，旁涉人物；篆刻宗法秦汉写意，兼修肖形印。艺术之路漫长清苦，唯有坚守方能精进。

我正式接触书法，始于河大附中初高中时期，师从石如璨老师。彼时居住开封水车胡同，比邻于安澜、庞白虹诸位名家。我常登门观摩前辈写字、刻印，耳濡目染，受益匪浅。同时常赴大相国寺观摩笔会、参与书法学习班，眼界逐步开阔，艺术认知不断提升。

我始终认为，艺术创作首重质量，次重个性。基本功人人可练，真正拉开差距的，是突破传统束缚的胆识与魄力，也决定了艺术家一生的创作格局。年少时我偏爱章草古厚斑驳、简淡高古的独特气韵，石如璨、于安澜、庞白虹诸位先生十分支持我的选择，鼓励我深耕章草、独辟蹊径，并为我推荐诸多经典碑帖。于安澜先生更出示家藏靳志章草长卷供我观摩，令我大开眼界。早年常临《出师颂》《月仪帖》《十七帖》等名帖，为我章草体系打下牢固根基。

在篆书的创作中，我常融入六国文字、古玺文字笔意，依托多年篆刻积累与古文字研究，走多元融合的创作路径。篆隶同源、古今互通，创作不求僵化保守，但求自然贯通。凡古文字源流、篆法结构、笔墨融合，皆需长期研习、反复淬炼，方能避免生硬堆砌，真正实现古法为我所用、古意融入本心。以上仅为个人学艺路上一点粗浅体会，愿与诸位同道共勉。（田国庆报道）

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