诗乐交融探问戏里戏外 也诗也歌芳菲诗歌音乐会沪上圆满落幕

19日，伴随着黄浦江畔的夏夜微风，主题为“也诗也歌”的芳菲诗歌音乐会在上海市徐汇区裕德路20号OAOA大舞台如期奏响。作为“老董唱诗”全国百场巡演的重要一站，本次活动由当代著名“两栖诗人”芳菲主持，音乐人董明安主唱、OAOA音乐总监吴楚越和音乐人子文担任鼓手，以“诗+歌+乐”的跨界形式，成功将纸上文字转化为可听可感的沉浸式现场，在OAOA庸懒松弛的咖啡酒馆现场为沪上文学与音乐爱好者呈现了一场贯通古典意蕴与现代情感的诗歌弹唱视听盛宴。

诗乐共振，文字在旋律中重生。当晚的OAOA大舞台，书香与琴音交织，诗意与律动共生。音乐会现场演绎了选自芳菲最新诗集《戏里戏外》（上海文艺出版社，2026年2月出版）中的15首原创诗歌作品，包括《见山》《虞美人·见山听雨》《边城拉拉渡》《五粮醉》《城中听雨》《相见欢·黄浦滩头》《行香子·人生》《藏宝图》等代表性篇章。

音乐人董明安以其质朴深沉的行吟风格为诗歌谱曲，吉他弦动间，芳菲笔下“细若春雨”“爱与疼痛交织”的现代诗行与“宋瓷般淡青”“莲花般洁白”的古典词章被赋予了民族的、立体的声腔；在两位鼓手的节奏铺陈下，为都市街巷与陈雨中的魔都增添了原始粗粝而诗意温暖的质地。当《戏里戏外》中的诗句“闭上眼睛，我忘记了自己，从哪里来，打算去哪里”在舞台上回荡时，现场观众纷纷在诗乐交融中完成了一次关于“戏里烟火”与“戏外叩问”的灵魂共振。

两栖诗人芳菲的半生生命沉淀与跨界探索，当代诗歌唱作人、行吟歌者董明安，对诗歌意境的把握与旋律的诠释，为汉语诗歌传播打开了一条新径——让诗歌离开静止的纸页，进入流动的城市空间音乐现场。

芳菲在现场分享中表示：“我们生活在科技飞速发展的时代里，所有人都在追逐更高、更远、更快，而不愿意浪费时间和生命去等待自己的灵魂缓慢生长。在我看来，等待也是一种信仰，等待中有最浪漫的温柔，也有最美的风景。”芳菲将自己从北国黑土地到黄浦江畔的半生漂泊与沉潜，皆在戏里戏外的吟唱中尽数呈现。《戏里戏外》诗集收录了其2020年至2026年间创作的现代诗两百余首与古体诗词百余首，《戏里篇》落笔人间烟火，《戏外篇》直抵存在本质，此次“也诗也歌”唱诗音乐会的成功举办，正是这部诗集在城市文化空间中的一次深度延伸。来自全国各地的诗人、读者及艺术爱好者齐聚一堂。活动不仅展现了当代诗人与音乐人跨界合作的精神风貌和成熟度，也印证了上海作为国际文化大都市对多元艺术形态的包容与滋养。

在持续近两小时的演出与分享结束后，现场掌声经久不息。多位在场的文艺工作者表示，芳菲的诗歌与董明安的唱诵打破了“诗只能读”的刻板印象，证明了在快节奏的都市生活中，严肃的纯文学艺术依然能通过创新的载体，唤起大众对语言之美与生命之重的感知。

随着OAOA大舞台灯光渐暗，“老董唱诗”上海站的旅程暂告一段落，但关于戏里戏外的探问仍在延续。有评论界专家表示，“老董唱诗”将会形成新的风潮。正如芳菲所言：“我们在文字里相遇，在旋律里重逢。”（周舟）

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