溯源昆曲文脉，研学双馆探寻非遗传承新途

——扬州大学“昆韵流芳·非遗薪传”昆山昆曲文化传承实践团三下乡社会实践

为深耕昆曲发源地本土文化资源，推动非遗文化实现创造性转化与创新性发展，7月18日，扬州大学“昆韵流芳·非遗薪传”昆山昆曲文化传承实践团走进昆山戏曲百戏博物馆、昆山昆曲博物馆开展专项研学走访。

（图为7月18日扬州大学“昆韵流芳・非遗薪传”团队成员观看昆山戏曲百戏博物馆多媒体科普大屏。陈思羽供图）

两座展馆承载着六百余年水磨雅韵发展脉络，馆藏古曲谱、传统戏服、舞台复原模型、戏曲文物完整串联起昆曲自昆山诞生、逐步传遍全国的完整历程。队员跟随展馆展陈路线缓步参观，细致研读图文史料，相互交流曲牌体制、舞台规制、行当划分等专业知识，认真拍摄记录展陈素材，在沉浸式观展中夯实昆曲文化理论根基，真切体悟“百戏之祖”独有的深厚艺术底蕴。

（图为7月18日扬州大学“昆韵流芳・非遗薪传”团队成员在昆山昆曲博物馆欣赏昆曲戏服。张洁供图）

驻足戏曲衣箱与装扮服饰专题展区，实践队员静静伫立在陈列展柜前，目光久久落在一件明黄色凤纹旦角戏衣之上。展柜中，这件水袖长衫满布精工龙凤刺绣，色彩明艳柔和，针脚细腻繁复，一旁配套陈列着珠翠点蓝头面、绣花云履与多色流苏丝绦，完整还原了昆曲舞台上大家闺秀类角色的全套妆扮体系。队员对照展板文字相互探讨，细细拆解昆曲服饰独有的表意美学：戏曲服饰的色彩、纹样、形制皆暗藏人物身份、性格与身份设定，是昆曲舞台叙事不可或缺的一部分。沉浸式观赏传统戏服纹样与古典造景，也为团队后续年轻化传播创作带来全新灵感，大家纷纷记录下刺绣、配色、头饰等国风设计细节，计划将昆曲服饰美学融入科普手册插画、短视频视觉包装与原创文创构思，以年轻人喜爱的国潮审美视角，从服饰美学切口消解大众对传统戏曲的距离感。

（图为7月18日扬州大学“昆韵流芳・非遗薪传”团队成员在昆山戏曲百戏博物馆仿古戏台观看折子戏片段。陈思羽供图）

场馆中央复原的仿古古戏台循环播放经典昆曲折子戏片段，婉转温润的水磨唱腔萦绕整个展厅，吸引全体队员驻足静心观赏。大家对照一旁多媒体科普大屏，区分生、旦、净、丑四大行当的身段、唱腔、妆造特色，直观感受昆曲文辞雅致、身段柔美的独特魅力。此次沉浸式观演打破了青年人普遍存在的刻板印象，大家深刻意识到，当下昆曲普及应当降低体验门槛，多用可视化、场景化形式展现戏曲美感，消解年轻人“昆曲晦涩难懂、节奏拖沓”的固有认知。

（图为7月18日扬州大学“昆韵流芳・非遗薪传”团队成员在昆山戏曲百戏博物馆使用数字化互动展陈设备。陈思羽供图）

实践队员分组体验馆内数字化互动展陈设备，通过触屏翻阅明代戏曲古刊、查询各地声腔演变历程、观看妆容服饰拆解短视频。区别于传统静态文字展板，数字化科普形式贴合当代青年碎片化、可视化的信息接收习惯，也为团队新媒体创作打开全新思路。队员们结合抖音、B站、小红书平台传播特点展开头脑风暴，计划将展馆内历史知识点、行当科普、剧目小故事改编为1—3分钟趣味科普短片，以青年熟悉的短视频载体讲好昆山本土昆曲故事。

（图为7月18日扬州大学“昆韵流芳・非遗薪传”团队成员在昆山昆曲博物馆讨论昆曲舞台艺术的演进。冯凯莉供图）

双馆研学走访为实践团收集到丰富一手史料与基层传承经验，队员在走访研讨中清晰看到，昆山虽坐拥得天独厚的非遗资源，却依旧存在青年受众断层、城乡普及资源分配不均、青年从业者流失等现实难题。下一步，团队将整合本次参观记录、馆藏素材与前期一线访谈内容，编制轻量化昆曲科普手册，深入昆山中小学、社区开展公益宣讲、妆造身段沉浸式体验活动，依托商科专业优势探索年轻化传播路径，以青年实践力量扎根昆曲发源地，持续助力水磨昆韵活态薪传。（供稿人：陈思羽）

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。