深耕乡土寻根脉，守正创新传梨园 ——合肥工业大学机械工程学院“黄梅流芳”文化传承实践团开展黄梅戏调研实践活动

一、院团一线：惠民演出扎根基层，新媒体破圈吸引青年

7月14号实践团来到怀宁县剧团，剧团白老师介绍，剧团常年推动“黄梅戏进校园”活动，将戏曲送入中小学课堂，同时组织乡村巡演和“送戏进万村”等公益演出，年均展演约70场。为了突破传统戏曲的传播限制，剧团自2020年起尝试线上直播，10天累计直播约20小时，抖音粉丝已超百万，成功吸引了年轻观众。

图为剧团白老师与实践团成员交流

此外，团队还深入后台，观察演员化妆和装扮过程，发现每次演出前需约一小时准备。这些细节展现了演员对职业的尊重与热爱，也加深了团队对黄梅戏日常传承的理解。

二、民间沃土：群众自发传唱，黄梅戏融入日常烟火

调研过程中，团队在镇上一处公园发现群众自备音响和二胡，轮流演唱黄梅戏经典选段。其中一位刚唱完的群众表示，他们几乎每天下午都会自发组织演唱活动，对黄梅戏充满热爱。黄梅戏在他们生活中已成为一种习惯，也体现了其在民间的影响力和生命力。

图为群众唱黄梅戏

三、溯源寻根：走进徽班博物馆，理清戏曲完整文化脉络

团队前往怀宁县石牌镇的徽班博物馆，深入了解黄梅戏的文化脉络。博物馆分为四个展区：第一部分讲述石牌作为戏曲发源地的历史，第二部分介绍四大徽班的进京历程，第三部分聚焦京剧的诞生与乐器展示，第四部分探讨徽班、徽剧与黄梅戏的当前发展。馆内陈列着盔帽、戏服、剧本和黄花梨二胡等珍贵文物，如《同光名伶十三绝》浮雕上刻有怀宁籍京剧大师程长庚等人的名字。

通过参观，团队意识到黄梅戏并非孤立存在，而是生长在徽剧、京剧等戏曲文化土壤之中。理解这一渊源，有助于更好地传承黄梅戏的文化与精神。

图为团队成员参观徽班博物馆

四、育人阵地：艺校深耕戏曲培育，直面行业现实挑战

在安徽黄梅戏艺术职业学院，张老师指出了黄梅戏人才培养的漫长过程，大约需要8年时间。许多学生在小学毕业后便进入学院，通过反复练习基本功培养肌肉记忆。演员需全面掌握形象、唱功、嗓音等能力。

尽管戏曲演员面临腰伤和膝盖损伤等挑战，但他们依然坚持“干一行爱一行”的信念。黄梅戏形成于清末民初，由地方民歌与采茶调发展而来，如今传播力强，语言接近普通话。然而，行业也面临生源稀缺、家长观念偏差及短视频时代对戏曲欣赏的冲击等问题。

图为团队成员与黄梅戏学校老师交谈

五、调研感悟：非遗传承从不是口号，而是长久坚守与创新

通过本次调研，团队深刻认识到非遗传承不仅是坚守，更是不断融入创新与时代元素的过程。从惠民演出到民间传唱，再到文化溯源与视频传播，展现了黄梅戏的多样传承方式。

这次调研的最大意义在于，它让团队从书本走向实际，更加清晰地理解非遗传承的价值所在。 缩短文本以满足需求，这种行动不仅体现了团队的务实精神，也彰显了我们对传统文化传承的责任与热忱。

文/陈刘昊、吴越奇、李穷穹、赵宥敬、徐德浩

图/朱容毅、宋之琰

投稿人/陈刘昊

合肥工业大学机械工程学院“黄梅流芳”文化传承实践团

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