中国玉雕大工匠、中国玉雕艺术家马铁军
静磨卌载刀魂老， 终醒千年石魄春
——访中国玉雕大工匠、中国玉雕艺术家马铁军
马铁军，河南省高级工艺美术师，身披“中国青年玉石雕刻艺术家”“中国玉雕大工匠”“中国玉雕艺术家”三冠，执掌“四会市玉文化研究会艺术顾问”“广东省玉器商会专家委员会专家”“中国玉文化研究会玉器珠宝专业委员会顾问组副组长”等顾问要职。怀揣孤绝匠心，他于方寸璞玉间深耕三十余载，不贪浮名，不吝推倒，不容纤毫“将就”。自伏牛山麓的学徒工坊，至绥水河畔的宗师殿堂，他以南阳人的浑厚筑基，融岭南派的灵秀求变，终以独创的“马氏丝翎技”，突破玉雕千年形制束缚，令顽石生灵、刀底生春。其开山巨制《君临天下》，以万翎刻沧桑、一羽镇山河的磅礴气象，为当代中国玉雕（花鸟）艺术推开一扇新境之门。
度母
凤舞九天
秋山行旅图
根植古脉 刀启灵思
玉器雕刻的根，深扎于新石器时代的土壤。
当远古先民第一次被玉石温润内敛的光泽所吸引，用粗砺的石器在坚硬的玉料上艰难刻划简朴的图案与符号时，玉雕便承载着懵懂心灵对未知世界的朴素信仰。至春秋战国、秦汉时期，玉雕技艺渐次舒展。浮雕与镂空技法次第出现，精心雕琢的器皿与玉牌，悄然承载起邦国盟誓、君子信诺的重量。及至唐宋，延绵明清，玉雕步入华彩篇章。题材从礼器、佩饰，拓展至人物、山子、瑞兽，天地万物渐次纳入方寸之间。刀工愈精，神韵渐生，玉器悄然褪去实用器的外衣，成为贵族案头、文士掌中寄托情怀的清玩。清末民初，花鸟题材初露端倪，然而受限于工具，雕刻出的花鸟形象仍显简单朴拙。
由然，千百年来，那些源自玉器、金银器、漆器、石刻、家具、壁画等各类工艺的传统吉祥纹样，皆在无声地诉说着世世代代最朴素的祈愿——家宅安宁、福寿康宁、子孙绵延、财源丰沛、四季顺遂。而这些沉甸甸的祈愿，最终落在一代又一代玉雕匠人的肩头，经由他们布满老茧的手，一刀一凿，刻进玉石冰冷的肌理里，也刻进了时光的深处。1987年，十八岁的马铁军，就这样踏入了河南石佛寺玉器厂的大门，成为了这漫长传承链条中新的一环。
从最基层的学徒开始，他心无旁骛，将全部身心投入到与玉石、刻刀相伴的日子里，并自学了大量工艺美术知识——从中国工艺美术史的流变，到构图的基本法则、美术创作设计的规律，再到精准的人体结构，以及历代传统人物造型的演变脉络。凭着专注与汗水，他一步步成为车间主任、副厂长，但他日复一日琢磨的核心只有一个：如何让手中那块看似沉默冰冷的玉石，焕发出内在的生命力。
真正引领他“登堂入室”的，是师从国家级非物质文化传承人仵海洲的学艺岁月。在老师的悉心指导下，他一遍遍临摹实物泥塑，指尖反复摩挲着湿润温热的泥土，亦在泥土的触感里渐渐触摸到传统深处那沉稳而有力的脉搏。技艺的渴求，驱使他不断拓展视野。1992年，他参加了省工艺美术玉雕创作学习班，多次前往北京、天津、扬州等玉雕重镇，虚心向当地有建树的玉雕大师请教，参观、交流、广泛收集创作资料，如同海绵吸水般汲取养分（先后得到北京工艺大师商文仲、郭士林，天津名家王金厚等前辈的创作指点，并潜心聆听了李傅生大师的深刻见解，完成了北京珠宝首饰研修班的学业）。
年复一年，刀锋在玉石上舞蹈，也在磨砺着他的手、眼与心。技艺臻于纯熟，设计的全流程——从构思立意到最终成型，系统性地纳入了自己的掌控之中，奖杯与荣誉接踵而至。他的作品《官上加官》获得了省第三届玉雕出口作品优秀奖；《钱袋子》和《地球的故事》被收录进《中国现代玉雕精品》集册；而《桃园问津》更是赢得了行业内极具分量的“天工奖”。
然而，当技艺的峰顶似乎已在脚下，夜深人静时，一个疑问却在他心底悄然滋长：然后呢？技艺的攀登之后，艺术的道路指向何方？他感到内心深处，仍有未解的渴求。于是，2007年，他做了一个决定性的选择——离开中原故土河南，南下千里，在广东四会市创办了君建艺术玉雕工作室。从南阳到四会，他的行囊里没有太多身外之物，惟有一把磨砺多年的刻刀，一身浸透岁月与汗水的扎实功夫，以及一个大胆的构想：他要挑战一件前人未曾涉足的花鸟玉雕新境。
金玉满堂
君临天下
灵猴献寿
融冶南北 羽破天工
初抵四会，一股迥异的玉雕气息扑面而来。
岭南的雕琢之风，崇尚灵秀、精巧，讲究留白生韵，与他自中原带来的、根植于土地的雄浑厚重、崇尚满工意蕴的风格，形成了鲜明的碰撞。面对南北差异，马铁军没有急于评判或盲从，而是选择了沉潜。他花费数年时间，静心观察，一面，他继续打磨、锤炼从北方带来的那份扎实厚重的“硬功夫”，从古老的吉祥纹样中提炼出核心图样，巧用谐音、象征、附会的手法，让承载着千年祈愿的旧纹饰，发出了新的、充满时代气息的“话语”；另一面，他则有意识地、缓慢地汲取着岭南风格的细腻与轻盈，试图触摸那留白处的悠长意味。
渐渐地，这两种曾经泾渭分明的气质——南方的清秀灵气与北方的雄健骨力，在他日复一日的刀锋砥砺中，开始在他手中尝试对话、交融。一种构思新颖巧妙、布局严谨精当、意境深远含蓄、手法追求洗练、线条干净利落的独特审美品格，终于在他手中成形，凝结为《世外桃园》《国色天香》《琴棋书画》《桃花源》等一批作品。
正是这种对“最”之境的不懈追寻，叠加四会这片新土壤所赋予的视野，以及南北技法数年融合所积蓄的深厚滋养，那个关于开创花鸟玉雕崭新境界的夙愿，此刻重新翻涌，变得无比清晰而灼热。此后的近十年光阴，成了他艺术生涯中最漫长的跋涉。草图不知画废了多少摞，试刻的玉料也不知堆了多少块，终于，在“君建”的工作室灯光下，那件凝聚了半生思考与十年磨砺的《君临天下》宣告完成。
他像是在黑暗中摸索前行的路径，只认准一个方向：不走别人走过的路。《君临天下》恰是如此，它毅然挣脱了花鸟玉雕固有的程式化窠臼，其突破口，首先在于颠覆性的构图与全新的精神内核。一棵玉兰树，以充满张力的“S”形姿态傲然立于主体，宛如一支向天挥毫的巨笔，又似撑起整个画面的优雅支点。而画面的绝对主角，是伫立于花枝中央的那只孔雀。它稳若磐石，昂首回眸，目光如炬，深邃地穿透空间望向不可知的远方。那双眼中，凝聚着阅尽天下山河的沧桑与磅礴，唯有‘桀骜不驯’一词，方能形容其穿透魂魄的高贵与冷艳，孤绝与傲岸。
最令人屏息的是那独创的羽毛雕琢技法（丝翎技）：头顶凤冠，丝丝缕缕微雕出颤动的轻盈；腹背翎羽，精密交叠如锁甲般层次分明；而最华彩的尾翎，则被分解成千万根细若发丝的线条，纤毫毕现，每一丝的起承转合都凝聚着极致的耐心与精准的刀工。足下，牡丹绽放雍容，玉兰吐露高洁，辅以其他花草，疏密有致，穿插得妙至毫巅；周围，百鸟环绕，姿态各异，却无不呈现出一种生机勃勃的朝拜图景。于是，整只孔雀磅礴中不失优雅的体量感，灵动华丽却无半分俗艳张扬。
孔雀是百鸟之王——王者，“君”也。整件作品场面宏大，气魄雄浑，却又在每一个细节处精雕细琢，最终汇聚成“君临天下”那气象万千、舍我其谁的磅礴意境。如同一幅立体的工笔重彩画卷，工细严谨，线条流丽洒脱，物象交代清晰明确，刻画入木三分，达到了极致的和谐与统一。玉雕界泰斗商文仲先生观后，盛赞其为“新四大国宝之首”；业内专家更指出，“《君临天下》的出现，为中国玉雕花鸟艺术推开了一扇从未开启的门户”。
而推开这扇门的背后，是马铁军近十年如一日近乎苛刻的“匠心”——不贪一时之功，不求浮泛虚名，耐得住反复推倒重来的寂寞，容不得一丝一毫的“凑合”与“将就”。
福满天下印章
前程似锦
瑞兽双耳瓶
心刃凿魄 玉境证道
刀起刀落，皆有定数，皆为承载那胸中丘壑的必然所至。
“回望中国玉雕史上的经典之作，”马铁军常言，“许多都深藏着玉雕大师独运的‘心机’。工艺纯熟，至多算个‘匠人’；唯有怀揣一颗真正的‘匠心’，去读懂玉料的呼吸与脉动，让精妙的技艺最终臣服于并烘托出玉石本身天然的美质，才称得上‘艺’。”他深谙，极致的技艺可以经年累月磨砺而成，但一件足以传世的玉雕作品能否拥有摄人心魄的“灵魂”，却绝非仅凭一双巧手就能赋予。那最终穿透石壁、直抵观者内心的力量，诉说的，是创作者那颗沉静如深海、炽热如熔岩的心境。
《君临天下》的完成，如同一道分水岭，亦似一盏明灯。自此之后，马铁军再执刀面对任何一块璞玉，心中都镌刻着这个至深的体悟。《如意玉瓶》的端庄典雅，《秋山行旅图》的深远意境，《地球的故事》的宏大叙事，一件件自他刀下从容走出，气韵各异，却都烙印着他“以心驭石”的独特语言。外界的赞誉与认可，亦如潮水般接踵而至，见证着他在艺术高峰上的持续攀登。
2007年，《世外桃源》与《国色天香》摘得“陆子冈杯”银奖；2008年，《天涯共此时》荣膺“最具文化创意奖”；2009年，《琴棋书画》屏风一举夺下“中国玉石器百花奖”金奖桂冠，《观沧海》《争艳》《桃花源》《斗趣》四件作品同获银奖，《玉净瓶》获四会市人民政府特殊津贴；2010年，翡翠《君临天下》荣登“百花奖”精品集封面，成为时代标杆，同年与《如意玉瓶》双双问鼎金奖；2011年，《加官炉》再续金奖辉煌；2013年，《福禄寿》获银奖，并被中国邮政选为个性化玉雕邮票永久珍藏；其后的每一年，星光不曾黯淡，《高瞻远瞩》《柔情蜜意》《悟》《争艳》等力作，持续在百花奖、“陆子冈杯”的舞台上折桂夺金。
玉石固有价，匠心却无涯。回望这浸淫于玉雕艺术的数十年，从执笔绘画的青涩，到运刀如笔的笃定；从对玉石懵懂的触碰，到与之灵魂相通的彻悟，这条路，他走得或许不算快，却每一步都深扎于泥土，走得极致深沉。诚如他心中所感：“在玉石雕刻这条路上，生活若是画笔，玉石已成为我的另一张画纸，可以尽情发挥。”他以三十余载光阴为墨，以刀锋为笔，将中国玉雕千年传承的精魂，一笔一划，既深深镌刻于温润的玉石之上，也悄然融入了这个奔腾不息的时代脉搏之中，成为一道无声却无比坚韧的证言。
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