AI当立：一个90后如何将百亿赛道拽进“深圳时间”

当AI将漫剧成本砍至同行一半，单月产能抵得上传统团队一年，一场关于内容生产关系的深层重构，正在深圳龙岗加速推进、全面上演

2026年初，深圳龙岗万科时代广场一间办公室里，数十块显示器昼夜不息地跳动着数据流——火山引擎API调用次数、AI渲染队列进度、各大平台分账看板，构成一幅数字时代的工业图景。这里是巨有趣文化的“作战室”，一家在2025年全国漫剧点播量排名第八的公司。

但真正引人关注的不是排名，而是一组足以改写行业竞争规则的数据：当同行使用Seedance 2.0的成本还停留在5-10元/秒时，这家公司通过自研创作平台将成本压至一半以下；当别人15秒出片要等3—5小时，他们只需5—10分钟。2025年最后三个月，这家公司上线了60部AI漫剧，而其创始人——一个1990年出生的福建泉州青年叶晓东——将2026年的目标定月产100部。

这组数字的背后，是一场远比单家公司成败更宏大的产业变局。2025年，受益于AI技术带来的制作变革与平台的流量、分账支持，全行业月度在投漫剧项目从1月的234部猛增至12月的近1.8万部，不到一年暴增超76倍。据艾媒咨询数据，2025年中国动画微短剧市场规模达189.8亿元，同比激增276.3%，预计2030年有望突破850亿元。巨量引擎预测，2026年漫剧市场整体规模有望达220亿元，贡献短剧行业50%的增量。

当AI真正介入内容生产链条，一场从“手工业”到“大工业”的生产关系重构，正在深圳龙岗这片数字创意产业热土上加速上演。（周伟涵）

在流量缝隙里坚持原创：一个异类的生存法则

2024年5月，巨有趣文化注册成立。彼时的漫剧行业，主流生存策略是轻资产的“流量搬运”——批量注册达人账号，混剪平台热播的影视内容，靠微薄的流量分成勉强维持运转。这是一种典型的平台依附型经济，低门槛、低风险，但也注定无法积累内容资产。

巨有趣从第一天起就选择了另一条路：只做精品。在AI视频生成技术尚未成熟的阶段，漫剧制作只能全靠“手搓”——纯人工完成绘制、分镜、动画制作与剪辑全流程。一部120分钟的漫剧，需要20人团队耗费1-2个月，成本约30万—50万元。

这套打法在当时近乎“反叛”，但它迅速获得了市场的正反馈。2024年10月正式运营后，巨有趣在两个月内手搓出6部原创作品。其中，《我在末日当僵尸》上线首周点播量即破亿，《地狱模式，你能活到第几关》点播量破3亿，数十部漫剧点播量破千万。到2025年9月，巨有趣手搓共制作10部漫剧，投入产出比稳定在1:1.15。

这个成绩验证了一个朴素逻辑：即便在技术手段最原始的阶段，优质原创内容依然具备最强的穿透力。而彼时的行业图景却并不乐观。据界面新闻报道，截至2026年初，AI漫剧行业90%的公司仍在亏损，爆款率仅约0.16%。DataEye、巨量引擎联合发布的数据显示，2025年国内AI漫剧市场规模已达168亿元，行业用户规模约1.2亿，2026年预计攀升至2.8亿，字节、腾讯、快手等头部企业也密集入局，行业看似火热，但隐忧仍存。即便如此，2025年全国新增注册漫剧相关企业仍达8.02万家，同比增长37.1%。狂热与残酷交织，构成了这条新赛道最真实的底色。

但手搓模式的产能天花板同样显而易见——10部已是团队可承载的极限。更大的变量正在技术端酝酿。

一掷1400万：首批Seedance 2.0的十家企业之一

2025年10月，字节跳动火山引擎向首批企业开放Seedance 2.0视频生成大模型的API接口。但它的代价同样惊人：市场通行成本5-10元/秒，生成15秒素材耗时3—5小时。对于动辄数十上百集的漫剧而言，这个成本足以吞噬全部利润。绝大多数团队在惊叹于其卓越效果的同时，也被高昂的价格拒之门外。

巨有趣做出了一个在当时看来颇为激进的决定：投资1400万元，全力接入Seedance 2.0，成为国内首批接入该API的十家企业之一。

但这只是第一步。真正的壁垒在于，巨有趣团队并未止步于“使用”，而是基于API自主开发了“巨有趣创作平台”，通过对模型调用、算力调度和工作流的极致优化，完成了一次成本结构的颠覆性重构：使用Seedance 2.0的成本不到市场价的一半；15秒出片时间从行业的3—5小时压缩至5—10分钟，而画面质量并无二致。

巨有趣并非孤例。在更广阔的赛道上，一批先行者正在用AI重写内容生产的底层逻辑。在国产动画行业工业化推进、制作技术不断革新的背景下，灵矩动漫团队在数月内将规模扩张十倍，依托实时渲染、AI辅助创作等技术手段，彻底颠覆了动画生产逻辑。巨有趣创始人叶晓东则坚定主张走“精品路线”，他认为“AI漫剧卷到最后就会只剩下精品”。

当技术杠杆撬动产能，一场更大的变革随之而来。

工业化狂飙：当一部漫剧的成本从几十万打到3万

2025年10月至12月，巨有趣通过AI制作了60部漫剧，平均两天一部。首部基于新模型的作品《洪荒，我在人族当圣父》点播量迅速破亿。

财务模型的变化更为震撼。一部漫剧的成本，从手搓时代的30万—50万元，断崖式下降至3万—5万元，降幅超过80%。制作团队的核心环节，从过去20人耗时一两个月的臃肿模式，进化为3人一周的精锐作战——一位“导演”负责定调，三人平分集数并行推进。

这样的产能跃迁，正席卷整个AI漫剧行业。2026年1月，国内AI漫剧上线数量达14634部，平均每天470部新剧涌入市场。2026年春节档短剧大盘播放量达86.7亿次，其中AI漫剧占比29.4%，AI仿真人漫剧贡献了其中80%以上的播放量。3D漫剧占比达60%，头部精品抢占了行业90%以上的流量，行业正从“数量竞争”向“质量竞争”转型。

与产能爆发相伴而生的，是资本更为敏锐的嗅觉。Seedance 2.0发布后，掌阅科技、中文在线、兆驰股份等概念股集体涨停，其中掌阅科技最高封单额一度超过40亿元。掌阅科技董秘陈永倬直言：“Seedance 2.0满足了用户对高品质视频的体验需求，提高了生产效率，势必将带来行业的爆发式发展”。兆驰股份旗下风行在线则与火山引擎签署深度合作协议，围绕AI创作一站式平台开展全方位协同。

赛道之上，头部玩家已纷纷抢先卡位。九州文化宣布将推动AI短剧年产量的提升，一个月内在海外发行约100部AI短剧，并计划“通过AIGC技术提升内容供给的精准性与多样性，刺激用户消费需求”。字节、腾讯、百度等大厂推出独立漫剧APP，爱奇艺、阿里等长视频平台加速推进AI工具开发，就连美团也在APP里悄悄上线了漫剧版块。

而在平台侧，真金白银的扶持政策密集出台。抖音集团短剧版权中心开放番茄小说超6万部IP授权库，对符合标准的作品提供单集5000-20000元制作补贴，年度预算超2亿元的头部精品采买计划同步推进。B站推出覆盖30%—100%制作成本的扶持计划，给出最高80%分成比例。快手发布AI漫剧创投计划，单项目最高保底支持50万现金加1000万灵感值及1亿流量投入。各大平台的真金白银扶持，本质上是MCN模式在AI漫剧领域的落地——平台通过流量、算力、资金等资源倾斜，让AI漫剧跑通账号模式，将内容运营的成本压力从平台方转移到账号运营方。

巨有趣将2026年的目标锁定为月产100部漫剧。其中90%的漫剧由AI技术制作完成，仅10%的顶级IP保留手工制作的传统工艺。对于成功率，叶晓东有清醒的预判：2024年手搓时代为20%，2025年AI介入后攀升至70%—80%，2026年随着产量激增预计回落至50%—60%。“我们的策略是做大基座，让爆款在规模化中自然涌现。”这种对成功率的坦然，标志着工业化思维的真正成熟——它不再寄望于单部作品的偶然爆发，而是通过规模化和体系化去捕获成功概率的确定性。

星辰计划：在AI流水线上为“故事”定价

当轰鸣的AI流水线以天为单位吞噬剧本时，一个根本性问题浮出水面：谁来生产那些能被AI视觉化的好故事？

在更广泛的行业语境中，这一问题正变得日益紧迫。当前盈利主要依赖“投流－充值”模式，商业模式仍有待突破。原创剧本稀缺、题材同质化等深层问题，成为制约行业可持续增长的核心瓶颈。艾媒咨询CEO张毅指出：“除了传统的影视公司或短剧制作公司之外，我们也看到了很多互联网公司、游戏公司也在布局AI漫剧赛道，他们的涌现是一道亮丽的风景。”据DataEye研究院数据，“2026年1月抖音漫剧百强榜”中，AI拟真人短剧占比已从去年的7%激增至38%，平台还普遍为其设置更高的分账系数、保底激励与流量倾斜。多元玩家的涌入，正在从不同方向重塑这条赛道的竞争维度，AI技术也为解决行业原创内容瓶颈提供了新的可能。

破局的核心答案，在于构建一个体系化的原创作者生态。目前，巨有趣的固定合作作者已达数百人，并在全国物色设立分公司，联动全国数千名创作者。近期推出的“星辰计划”，用分层分润机制为创作者铺设清晰的商业化路径：卓越剧本1万—5万元一次性买断；潜力剧本3000-5000元保底版权费加收益七三分成；常规剧本无保底、公司全额投资后七三分成；共创共赢方式，巨有趣提供算力能力供给创作者，同时协助发行，产生收益1：9，作者拿90%。

“一九分成”这个极端比例尤为引人注目。它像一个宣言：在AI大幅降低制作成本的背景下，平台愿意将绝大部分收益让渡给创作者。技术可以解决“如何讲述”，但永远无法回答“讲述什么”。而这种对原创故事的极致重视，正逐渐成为行业竞争的全新分水岭。

从IP侧的变革也印证了这一趋势。阅文集团开放10万部作品改编权、创作者零门槛接入，标志着IP平台正从“售卖版权”转向“重构生态”。云梭映彩创始人何元肖的判断颇具代表性：“不管是2D漫剧还是3D漫剧，大部分头部公司的共识是，这个产业未来一定会向拟真人发展，因为市场更大。”据相关数据显示，2021年中国网络动漫用户规模为3.27亿人，2020年中国网络动画市场规模已达205.2亿元，同比增加24.7%，而全球动漫市场总规模已超过每年5000亿美元，且预计未来还将进一步扩大，庞大的市场体量为漫剧向拟真人发展提供了广阔空间。据DataEye研究院数据，2026年1月抖音漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已从去年的7%激增至38%。Seedance2.0、可灵、Vidu等技术工具的快速迭代，加上AI能将传统动画师一周才能完成的一分钟漫剧压缩到数小时制作完成，这样的技术变革正在倒逼行业重新审视“故事价值”的权重。

从龙岗到全球：一场关于定价权的远征

巨有趣的崛起，绝非偶然。其所在地深圳龙岗，正日益成为观察中国数字创意产业与AI融合发展的绝佳样本。2024年，龙岗区人工智能产业集群增加值达40.52亿元，同比增速6.5%。2025年，龙岗区实施“All in AI”战略，计划在坂田试点打造全国首个机器人剧场。同年11月，龙岗在全国率先出台AI文创业专用扶持政策，首次将AI文创业单列为重点扶持板块，对重点产业服务平台可给予最高400万元建设扶持，企业应用AI技术进行影视创作，单项年度扶持上限最高达100万元。在影视微短剧领域，原创电影最高可获1000万元票房奖励，网络平台分账收入超100万元的微短剧即可申请奖励。

正是这样的政策土壤，孕育了巨有趣这样的技术驱动型内容企业。目前，在线漫画市场占比14.74%、位列全国第二的华南地区，巨有趣已是当地漫剧头部企业，2025年全网点播量超10亿，位列全国第八。2026年，公司计划在中国香港和韩国设立子公司，将国漫叙事输出海外。那部最初由团队手工打磨的《我在末日当僵尸》，已配上英文字幕登陆TikTok，在海外市场与观众见面。而九州文化等行业头部玩家，也早已将海外市场锚定为核心增长极——据其透露，目前每月在海外发行的AI短剧约有100部，未来这一数字有望突破1000部。从10人的初创小团队，壮大至近50人的规模，月固定成本也从10万元攀升至50万元，这支敢闯敢拼的年轻团队，正以AI为笔，重写着这一古老行业的生产函数。

产业述评

据DataEye、巨量引擎联合发布的数据显示，2026年，AI漫剧的用户规模预计将从2025年的约1.2亿增至2.8亿。当技术红利期窗口收窄的声音渐起，市场分析人士指出，“激励”与“收紧”并行的政策态势，标志着行业正式告别“野蛮生长”，迈入质效并重的“精耕时代”。

这场变革留给行业的真正考题或许是：当AI将“能不能做”的焦虑消除，企业之间的分水岭将从“谁有技术”转向“谁有好故事”。在技术平权的时代，真正稀缺的，永远是那些能触动人心的原创叙事。

深圳龙岗这间办公室里跳动不息的数据墙，或许正昭示着一个更宏大的命题：在AI催化下，中国内容工业正以前所未有的速度与规模，参与全球文化生产力的竞争。国内首部由AI全流程参与制作的微短剧《补天》已正式发布，从剧本构思到后期剪辑全环节融入AI技术，展现了AI在内容创作领域的全面能力；据相关数据显示，2024年中国AI产业规模预计将达到2697亿元，增速达26.2%，其中AI大模型在图像、音乐、小说、视频等众多创作领域展现出强大生成能力，像DeepSeek的AI功能模块在应用场景中实现了至少25%的效率提升，为企业降本增效。

一个个鲜活生动的内容创作故事，不过是这场大潮中的一朵浪花，但它所揭示的“技术降本－产能爆发－生态重构”的路径，或许正在成为中国内容工业觉醒的一种典型范式。而能否在技术红利期建立内容标准、培育原创生态、掌握定价权，将最终决定这一轮产业升级的成色。