非遗中国年·璀璨艺韵：向世界推荐艺术家陈义水
中国申报的“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”在巴拉圭亚松森举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第19届常会上通过评审，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。至此，中国共有44个项目列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册，总数居世界第一。
春节是我国内涵最为深厚、内容最为丰富、参与人数最多、影响最为广泛的传统节日。每逢春节前后，全世界华人都会围绕着辞旧迎新、祈福纳祥、团圆和谐的主题欢庆这一佳节。数千年来，春节不断维系和强化着个人、家庭和国家的情感纽带，对中华文明的绵延赓续发挥了重要作用。随着海外传播范围的日趋扩大，春节已成为世界普遍接受、认同和欣赏的中华文化符号。
艺术简介
陈义水，1940年生，福州长乐人，军旅画家，一级美术师。从艺60余载，专研中国画之“鱼水相融”，善于在传统的缜密脉络中突破，具备独特的表达方式。中央电视台，福建电视台，香港、台湾多家电视台以及海内外报纸杂志为其做过专题报道。论文《从画鱼看中国传统鱼文化》《把鱼画水里的探求》等发表于《美术向导》杂志。《美术》杂志社出版有《中国优秀美术家陈义水》画册，天津人民美术出版社出版有《中国独树一帜名家·陈义水画鱼》画集，福建美术出版社出版有《中国独树一帜画鱼名家陈义水画集》。在北京、上海、广州、福州、厦门、珠海、香港、台北、高雄以及旧金山、纽约等地举办个人专题画展20多次。
陈义水:池鱼涟漪乐鱼鱼悦
(桑干:《人民日报》全媒体平台主任)
王琦说:“把鱼画到水里，很有个性，我还是头一次看到”;吴青霞说:他为大众创造了美的新形式”;郑乃珖说:“画鱼的画家很多，他最得鱼之神韵”……。上世纪八十年代，很多著名画家、评论家、学者都曾对陈义水画的鱼给予过高度的评价，陈义水也因画鱼而享誉画坛。那些年，陈义水还先后在台湾、香港、新加波、马来西亚等地举办展览，引起轰动，作品也成为收藏家争相追逐的对象，一幅小画都价值不菲，笔者亦私心仰慕，常品、常看，成了他作品的“知音”。
陈义水，1940年生，福州长乐人，自幼喜欢绘画，青年时期，参军入伍，因能书、善画，在部队担任文化兵，后担任宣传干部，13年的军旅生涯，锤炼了品格，磨砺了意志，也开启了绘画人生。转业之后，深得著名画家郑乃珖、潘主兰、唐国光、吴青霞、王琦等名家青睐，并受诸先生指授，转益多师，兼收并览，专攻画鱼，自成一貌，卓然而立。其经历很多评论家皆已述备矣，在此不再赘述，仅观其鱼而聊心得，窥豹一斑，以供参考。
如果说郑板桥画“竹”、齐白石画“虾”，青史留名，黄胄画“驴”、李可染画“牛”，载入史册，那么，陈义水画“鱼”也必将有其一席之地。陈义水画鱼有着“质沿古义，文变今情”的时代感，有着“美美与共，美美互通”的审美性。几十你以来，陈义水借助“鱼”这个象征性的符号，通过生动的笔触、鲜活的样式、祥和的寓意，入身、入心、入情，绘览物所得、绘所宠所养，以自由之鱼、欢娱之鱼、祥瑞之鱼表达精神象征、表现文化内涵，以鱼喻人、喻己，写鱼通神，寄物言情，把鱼这一主题性艺术作品表现到了极致状态。尽管笔墨无声，观者却有意，鉴者也生情，即便在国外也能实现“互通共美”的心灵感应。
由于陈义水画鱼“不以师说为上智，不以粉本为规矩”，所以陈义水画的鱼不同于吴青霞、吴作人等近代名家，也不同于黄慎、华喦、恽寿平、八大山人等历代名家，而具有独创性、具有革新精神。可是，陈义水又从传统之中走来，一看就知道他画的鱼是中国画的表现特质、中国画的表现形式，却不拘一品、不拘一态、不拘一法，而是恪守着中国画的主流正脉之道，坚守传统、筛选传统、跳出传统，走自己的路，也走出了自己的路。尤其近二十多年，陈义水足迹遍布了各大博物馆，眼界搜尽了中外经典，技法融通了古今精华之后，他画的鱼也进入了化境状态，他以“鱼水相融的手法”表现“池鱼涟漪，乐鱼鱼悦”的艺术样式，诠释出“当随时代”的艺术追求，既立了时代潮头，也彰显了时代精神。显然，这是放眼历代名家而结合自己才情所形成的思辨意识，也是“眼高万代古无比、书法画法前人前”的审美考量。正因如此，陈义水画的鱼才以传统之法、绘自己之情、出自己之貌，而别具一品，既有别于古人，也有别于今人。
纵览陈义水的鱼，可以发现，他有着深厚的笔墨功夫、高超的敷色能力，也有着娴熟的造型手段。陈义水的笔墨，老笔秋风，墨如春泽，却不泥古法之法，不落古人窠臼，而是笔笔生发，酣畅淋漓，恣肆痛快;他用色，随类赋彩，气韵生动，细腻的、流动的、变幻的，简洁处，用笔虚灵，敷彩神逸，厚重处，色彩交融，点染浑成，却不生、不涩，又能雅、能清，意全而韵古，凝练而气足;鱼的形态在他笔下，或动、或静、或虚、或实，应物象形，搜妙创真，若以形写神，则神形兼备，若以神写形，则咄咄逼人，虽在楮素之间，却呼之欲出。不管是远观、还是细品，哪怕在画廊里，无意间扫上一眼，马上就可以知道那是陈义水的风神，鲜明的辨识度冲击眼球，过目留恋。
鲜明的辨识度主要源于眼中之美到胸中之美再到笔端之美的转换过程。笔者不能确定陈义水画的鱼是否写生而来，但可以肯定的是，他画鱼乃“外师造化、中得心源”的结果，而非闭门拼凑，更非凭空臆造，否则不足以如此鲜活、如此生动。事实上，几十年以来，陈义水始终做两手准备，即一手伸向传统，一手伸向生活。陈义水认为“传统不是自己，创新才有出路”。是的，学传统只能让自己入门，找出路才能登堂入室，而艺术源于生活，唯有从生活中提炼艺术，艺术才能不程式、不套路，才能灵动自然、画风鲜活，也才能“传得开、留得下”。五十多年以前，当陈义水确立以“鱼”作为毕生追求之时，他就笃定恒心，发誓追求卓远，期间，虽然有过“望尽天涯路”的寂寞、有过“衣带渐宽”“人憔悴”的煎熬，也有过“蓦然回首”“灯火阑珊”的领悟，但是，陈义水始终没有因难而放弃追求，相反，他知难而进，在立足传统之时，把观察、妙悟作为探索艺术的主功方法，他如韩幹画马一样“内厩马,皆之师也”，如金农画梅一样“自种老梅，朝夕观摩，颇有心得”。几十年的汗水伴随着智慧，山重水复的困惑伴随着柳暗花明的喜悦,“废画三千”之后，他“方得其真”。如齐白石画蚂蚱、鱼虾、草虫一样，得了天然之趣。
正是源于眼中之美，陈义水的鱼才很真实，又很有意境，很多评论家皆称之为“鱼水相融”，这一定是他的绝招，也是他最引人注目的风神。面对陈义水的画面，犹如凝望锦鳞游泳的鱼池，亦如欣赏一幅色墨交融的抽象画，而放眼历代画家画鱼，要么如黄慎、华喦一样，一条大鱼“跳龙门式”占据整个画面，虽然夺人眼球，却吓人一跳;要么如齐白石、吴作人、吴青霞一样，大面积留白，美其名曰，留白处给人想象的空间，却不知想象源于何处?如果不是出自名家之手，观者真不知画家意欲何为?传统画家之所以或留白、或一条大鱼高高悬空，皆因没有系统训练过色彩、光阴、透视、造型等表现语言的缘故，说白了就是不会画、画不好，非要扭扭捏捏，“强说愁”，也只能“逸笔草草，不求形似”了。当代画家身处一个文化大发展、大繁荣的时代，如果再高举传统的局限，奉为经典，实属自欺欺人，当代画家应该直面不足，才能实现突破，才能“笔墨当随时代”，走向未来。反观陈义水画鱼，则有水、有鱼，水因鱼而动，鱼因水而活，生动的鱼、流动的水在色彩、光影的映衬中相互交融，有具象、有意象、有抽象、有写实，当具象与意象神遇迹化，具象之鱼得乎寰中，意象之水超于象外，当抽象与写实统合一体，则有意趣、有真实，亦有想象空间，意趣不失真实，真实却不面面俱到，而是各臻其妙，各得其所，看似不经意，却实现了“致广大、尽精微”的艺术升华。
也许性格使然，在陈义水的笔道里，好像有使不完的劲，每一条鱼、每一处水，陈义水都从心底出发、都呈现着他的心境，他体内也仿佛充盈着巨大的能量，总有着画不完的画，也总是不断与自我较劲，一处笔墨、一抹色彩、一个造型都是他的精力所在、情感之所，在那里，他皴擦、点彩、渲染，一遍遍挥洒情感、一次次释放情绪，直至完美，他才肯罢休，好像唯有如此，才对得起自己、对得起自己的艺术。也正因如此，陈义水很珍惜自己的作品，甚至每一张作品都舍不得销售，即便哪位真诚的收藏家有幸求得一幅小品，虽然尺幅较小，行文至此，笔者不由感慨，任何引起瞩目的艺术都绝非一朝之功，而是积年苦修的结果，陈义水也不例外。探寻在“池鱼涟漪，乐鱼鱼悦”的艺术道路上，陈义水蓄素守中，追求卓远，从不被名利蔽目，更不被浮云遮眼，他积大道于心源，处静心于深邃，年过八十依然躬耕求索，不知疲倦，宁静中，他真力弥漫，淡泊中，他画鱼、画自己的情而升华，渐悟、渐进、渐变，他成为一位真正感，一次次锤炼，一次次心绪凝结于丹青的艺术家、一位纯粹的艺术家，他的艺术样式也为中国画增添了一种新的表现手法，为后学者提供借鉴和参考。却也是他的精心之作，也是他的一面镜子，他绝不含糊，绝不应酬。本文原发布于《人民日报》全媒体平台，《中国书画报》2024年专刊专版。
鱼跃纸上——
陈义水绘就艺术传奇
蒋瑞霖
在历史的长河缓缓流淌中，中国绘画以其独有的艺术风华与深邃的文化底蕴，滋养了无数丹青圣手，其中，陈义水先生便如一颗璀璨的星辰，于20世纪80年代的画坛中熠熠生辉。1940年，他诞生于福州长乐这片文化底蕴深厚的土地，自幼便与绘画结下了不解之缘。军旅生涯的洗礼，不仅铸就了他坚韧不拔的意志，更为他的艺术之路铺设了坚实的基石。转业之后，他更是得遇名师指点，专攻画鱼之道，终成一派宗师，自成一格，屹立于画坛之巅。
陈义水先生之鱼画，宛若古韵新风交织曲，质沿古义显沉稳，文变今情添逸趣，文化底蕴与时代感，完美交融成一律。笔下鱼儿跃纸上，非止自然之美描，更是心灵之境照。以鱼传情通幽微，自由欢娱祥瑞意，生动笔触绘鲜活，祥和寓意满图绘。"画鱼妙手，栩栩如生，跃然绢素，宛在水中。"陈义水之作，此境之最佳诠释也。
其笔墨运用，老辣中寓温润意，秋风扫叶之飒爽，春泽润物之细腻。不拘古法寻新径，笔走龙蛇心随意，墨舞云涛情自飞。每一笔触皆生命，律动间藏情感细。色彩运用更非凡，随类赋彩自然理，又添情感入其间，丰富不杂见功力，细腻大气相兼济。画面流转显沉稳，气韵生动难言喻，妙在似与不似间，神韵超然脱俗去。此乃陈义水艺术之精髓，令人叹为观止矣。
陈义水先生的鱼画，不仅仅是技艺的展现，更是哲理与情感的抒发。他以鱼为喻，寄情于物，将个人对人生的感悟，对自然的敬畏，对美好生活的向往，都融入到了这一幅幅画作之中。《和为贵》中的鳜鱼，寓意和谐共生，相得益彰；《昌盛有余》中的鲳鱼，则寄托了对国家繁荣，人民安康的美好祝愿；《吉庆有余》中的鲤鱼，更是直接表达了人们对幸福生活的向往与追求。这些作品，不仅是对中华传统文化的传承与弘扬，更是对现代生活美学的一种探索与诠释。
在继承传统的基础上，陈义水先生勇于创新，敢于突破。他深知"传统不是自己，创新才有出路"的道理，因此，在画鱼的过程中，他并不满足于对前人技法的简单模仿与复制，而是更加注重对生活的观察与感悟，从生活中提炼艺术元素，将观察，妙悟作为自己探索艺术的主攻方向。他创造的"鱼水相融"的艺术手法，便是这一理念的生动体现。在他的作品中，鱼与水相互依存，相互映衬，既有具象之美的生动描绘，又有意象之韵的深远意境，真正实现了"致广大而尽精微"的艺术升华。
正是凭借这种独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，陈义水先生的鱼画作品赢得了市场的广泛认可与赞誉。他的作品不仅在国内多次举办个人画展并引起轰动效应，还在海外多个国家和地区展出并受到高度评价。他还是爱国爱民的老中共党员，长期助力家乡的中学美术教育，并设立"陈义水奖学基金"，积极投身公益事业，以艺术之名回馈社会为培养艺术人才贡献了自己的力量。
陈义水先生以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣在画坛上留下了不可磨灭的印记。他的鱼画作品不仅展现了中国画的传统精髓与时代精神更以其创新性和独特性为中国画艺术的发展注入了新的活力与灵感。对于后学者而言他的艺术成就无疑是一座宝贵的灯塔指引着他们在艺术的道路上不断前行勇攀高峰。
(作者系原人民日报美术专版评论员，本文发布于2024年8月今日头条，百度)
