织物的背面：一位设计师的文化叙事

在上海瀚熙服饰有限公司的办公室中，李义宁的案头并置着两种“文本”：一侧是即将打样的新款样衣，另一侧则是翻开在《上海服饰》期刊的论文页面。一篇题为《传统文化在服装设计中的应用价值探究》，系统阐述了她对传统纹样、面料、色彩进行现代转译的方法论；另一篇《水彩画艺术元素下现代服装设计研究》，则探讨了如何将水彩的轻盈、渐变与自由笔触，转化为服装的视觉语言。这种场景，恰是她二十二年职业生涯的缩影——她的双手，始终在织物的经纬与思想的脉络间往复穿行。

（李义宁）

作为上海瀚熙服饰有限公司总经理与汉泰纺织（青岛）有限公司高级顾问，李义宁被团队视为“定风格的人”。然而她的“定”，绝非固守，而是建立在持续的研究与开放的思辨之上。“设计需要双翼，一翼是扎根产业实践的触感，另一翼是超越当下潮流的视野。”她如此形容自己的工作。发表于行业权威期刊的论文，并非脱离实践的学术装饰，而是她设计体系的理论注脚。在关于传统文化的那篇研究中，她详细剖析了从图案、材料、款式到色彩的系统转化路径；而在水彩画元素的探讨中，她则聚焦于如何捕捉那种“生动的偶然性”与“自由的个性表达”，并将其注入工业化生产的严谨流程。这两篇论文，如同她设计思想的一体两面：一是向历史深处探寻恒常的韵味，二是向其他艺术形式汲取新鲜的活力。

这种理论与实践交织的“知行合一”，塑造了她独特的工作方法。自2004年踏入行业，李义宁始终身处从灵感到产品的完整链路。她会为研究宋代绘画中的一组灰色调，而花费数月与染坊反复调试；也会为了将水彩画中微妙的色彩过渡呈现于面料，而深入研究数码印花与手工染色的结合技术。她的办公室，常常同时进行着创意讨论、面料测试与版型调整。她认为，服装是“行走的文化景观”，其深层的价值在于唤起情感共鸣与身份认同。因此，她的设计从不满足于表面化的符号拼接，而是致力于构建一种内在的、可感知的东方美学意境，一种与现代生活节奏共振的从容气韵。

二十二年的深耕，让李义宁对“设计驱动”有了更沉静的理解。她相信，真正的风格塑造，源于长期、稳定且有源头的探索。这种探索，既需要如工匠般对技艺的专注，也需要如学者般对文化的梳理。她的角色，因而超越了单纯的设计师或管理者，更像一位在产业的织布机上，同时负责描绘纹样与梳理纱线的“织造者”。

如今，她的目光投向更远处。案头的新企划旁，除了面料色卡，总伴有前沿的行业报告或文化研究书籍。“面料有物质的经纬，品牌有叙事的经纬，文化更有精神的经纬，”她缓缓说道，“我的工作，或许就是找到那根能同时连接这三者的线，让它织出的每一段布匹，都既有当下的温度，又有经得起时间审视的厚度。”窗外日影西斜，窗内灯火初上，那场关乎织物、思想与时间的漫长编织，依然在无声而笃定地继续。(文：宫彦灵)