吴山明：在笔墨中探求大道至简之美

2026-02-03 13:59:12 来源：看点时报

少年吴山明的绘画启蒙，始于浙江浦江县前吴村那片浸润着书画气息的土地，而他的艺术根基，则深深扎在中国美术学院深厚的学脉之中。1955年，吴山明考入了中央美术学院华东分院附中，1959年，他又以优异成绩入读浙江美术学院，这段求学经历，恰让浙派人物画成为筑牢他艺术生涯的基石。彼时，由潘天寿先生牵头搭建的中国画教育体系，已完成从探索到成熟的蜕变，为学子们提供了系统化的艺术滋养，并在全国产生重要影响。

附中时期同学集体合影（二排左八为吴山明）

吴山明（后排左起第四位）与潘天寿等老先生合影

求学期间，吴山明有幸追随一代名师巨匠学习。他以极大的热忱钻研老师们的水墨人物技法，既吸收了李震坚先生坚实的造型技巧，也受方增先先生率性自由的影响，更得周昌谷先生用笔用色之精髓，同时吴山明并未局限于模仿，他笔下的人物结构精准、用笔松灵、人物传神，在传承浙派精髓的同时，初显属于自己的艺术面貌。

吴山明在老美院宿舍创作

吴山明的“虚灵之光”，首先体现在对东方光感的独特表现上。西方绘画以光影模仿自然、追求视觉真实，而中国画的光影则是自然气韵的载体，是生命的象征。吴山明通过宿墨法的探索，完成了从西方光影塑造向东方光感表现的转型，与西方艺术形成世界性的对话。

2009年，吴山明创作国家重大题材《遵义之春》

其次，吴山明对淡宿墨法的实践，曾被学界称为“晶莹水墨”，像黑水晶，有形但很透亮，这也道出了他长期试图追求的审美境界。受黄宾虹、潘天寿等几位老先生的启发，吴山明认为只有在审美上符合宿墨的性质，在表现的趣味上产生大的突破，才会有艺术语言上的贡献，表现出的不同品格与美感。故吴山明以淡宿墨为媒介，进而让画面形成了“有东方趣味的虚灵式”的光感，这无疑在审美上也完成了从西方到东方、从古典到现代的转换，拓宽、深化了中国画笔墨的审美范畴。

吴山明与沙孟海

此外，吴山明的“虚灵”，还是一种人生境界的追求。阳明所谓“虚灵不昧，众理具而万事出”，即言人生命中本有之性。凡与他交往者，皆感其“虚怀若谷”的气度。这种人生境界也反哺了他的艺术，吴山明的作品没有刻意的技巧炫耀，只有平淡中的真诚与厚重，如淡宿墨般意蕴无穷，实得益于他心灵的清明。

吴山明工作室（凤凰山脚路）

吴山明的“高格”，源于对中国画主体性的坚守。吴山明曾言：“中国画是民族性很强的绘画，它不仅发扬民族中好的东西，还通过笔墨形式来体现、强调主观对客观的感受”。在他看来，中国画的“世界性”，不应以外来的标准为衡量，而应以自身语言的深度与新意为前提，唯有如此，中国画才能真正参与现代视觉文化的对话，发出不可替代的声音。而吴山明的艺术，正体现出这样一种文化自觉与开拓气度，既扎根于传统中国画的学脉传承，亦面向一个开阔的、现代的大千世界。