数字经济时代下，音乐市场的机遇与挑战并存——知名音乐人李屿千寻深度剖析行业生态

李屿千寻。资料图

在数字经济浪潮的推动下，音乐产业正经历一场深刻而系统的结构性变革。流媒体、人工智能、算法推荐等技术重塑了音乐的创作、分发与消费模式。近日，知名音乐人李屿千寻在接受记者采访时，就当前音乐市场经济的发展趋势、核心矛盾及未来方向发表了独到见解，为行业提供了富有建设性的思考。

作为深耕音乐领域多年的创作者与制作人，李屿千寻指出，数字技术极大拓展了音乐传播的边界。据国际唱片业协会（IFPI）发布的《2025全球音乐报告》显示，2024年全球录制音乐市场总收入达296亿美元，其中流媒体收入占比高达69%，连续多年成为产业核心增长引擎。在中国，数字音乐市场规模持续扩大，用户付费意愿显著提升，2024年流媒体订阅收入同比增长超过15%，为音乐人提供了前所未有的商业化可能。

“技术让音乐的触达范围与传播速度达到历史高峰。”李屿千寻表示，“但机遇与挑战往往并存。我们正面临‘生产过剩’与‘听觉饥荒’的矛盾。”

据《2025中国数字音乐产业大会》披露数据，2024年华语新歌年产量高达135.1万首，同比增长66.2%。然而，真正具备广泛传唱度、能跨越圈层的“爆款”作品却寥寥无几。李屿千寻指出，这一现象背后，是流量导向与艺术价值的严重失衡。

“在算法主导的推荐机制下，部分平台过度追求点击量与短期热度，导致内容同质化严重。”他强调，“据相关研究，当前算法推荐易形成‘信息茧房’，用户反复接收相似风格内容，真正具有创新性与艺术深度的作品难以破圈。”

更令人担忧的是收益分配的结构性失衡。弗若斯特沙利文数据显示，全球录音版权市场中，三大唱片公司（环球、索尼、华纳）占据近80%的份额，形成强大的版权与流量壁垒。在中国，这一格局同样显著——头部艺人与大型版权方占据绝大多数资源，而广大独立音乐人与中小厂牌则面临“曝光难、收益低”的困境。

“据独立音乐人反馈，国内部分平台每千次播放的收益仅为0.16元至1元人民币，而海外主流平台如Spotify，平均千次播放收益可达3至8.8美元。”李屿千寻指出，“这种巨大差距，严重制约了创作生态的多样性与可持续性。”

针对版权保护问题，李屿千寻同样表达关切。尽管近年来“非独家”版权模式逐步推广，平台垄断有所缓解，但短视频、直播等新兴场景中的侵权行为仍屡禁不止。据中国音像著作权集体管理协会统计，2024年音乐侵权案件中，超六成涉及短视频平台未经授权使用背景音乐，AI生成内容的版权归属也日益成为法律盲区。

“创作者的权益得不到保障，将直接影响音乐生产的可持续性。”他呼吁，“必须建立更清晰、更高效的版权管理体系，推动从‘高额保底金’向‘按实际使用付费’的机制转型，让每一份播放都转化为对创作者的公平回报。”

在谈及音乐人与市场的互动关系时，李屿千寻提出“坚守艺术初心，拥抱市场变革”的理念。他建议，音乐人应善用AI、区块链等新技术提升创作效率与版权确权能力，同时通过粉丝社群运营、跨界合作（如“音乐+文旅”“音乐+游戏”）探索多元收入模式。

对于未来，李屿千寻持审慎乐观态度。他相信，随着政策监管的加强、用户审美水平的提升以及技术应用的深化，行业将逐步走向成熟。2025年9月，中国数字音乐产业基地版权服务工作站正式揭牌，旨在推动版权鉴定、纠纷调解与交易撮合，正是生态优化的重要一步。

“我们期待一个公平、透明、按使用付费的良性生态。”他总结道，“唯有让好作品获得应有的回报，让音乐回归文化本质，华语乐坛才能真正迎来属于新时代的黄金时代。”

李屿千寻。资料图

李屿千寻（Lane Li），本名李恒宾，1995年7月5日出生于广西壮族自治区桂平市，华语流行乐男歌手、词曲作者、编曲人、音乐制作人。2009年，发行个人首张音乐单曲《绽放》从而进入演艺圈。除演艺事业外，他还曾担任广西世轩企业管理咨询有限公司法人、广西秋橙企业管理咨询有限公司股东、广西树誉人力资源有限责任公司法人等职务。代表作有《人海》等。（何冬雨）