《一带一路》主题美术作品展 | 史新民 | 2025
两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带——葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，佛教艺术与中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容”的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。
艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁2025年，站在“一带一路”倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。
此次展览，既是对“一带一路”十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通”使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享”的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利”的美好未来。
创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。
从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。
这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。
史新民：1944年生。山水画爱好者。是上海市美术家协会会员，上海书画院画师，东方书画院艺委会成员，一级画师，虹口区美协、浦东区美协会员等。
《太行雄风》
中国山水画以山川自然景观为主要描写参照物，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。史新民先生幼时即喜书画，工作后长期从事宣传美工工作。几十年来潜心专研中国山水，刻苦练笔打下了坚实的笔墨基础。他认为技法仅仅是一种工具，必须传承中国文化的精粹，同时心灵与造化对话才是更重要的创作源泉。他的山水画气势雄峻，博大精深，是一位实力派山水画家。
史新民先生认为：中国画的创作离不开传统的继承，必须打好扎实的笔墨基础，和对整个中国画历史的变迁、各个朝代中国画都要有清楚认识，在一定的高度上，对中国画的精粹进行掌握和深刻的理解，创作时就能够自然流露而不需要矫揉造作刻意寻找灵感，他非常注重传统中国画的临摹，他的临摹从隋唐至民国优秀的传统山水画以宋元山水为主。
史新民先生谈到，在创作的过程中，最重要的提升方式就是通过写生，2004年当时他去到太行山写生，自此画风产生了变化，他吸收了北派的风格笔锋画势变得更加大气蓬勃。
史新民先生喜欢大山大水，大开大合，厚重有气势，同时不乏细节，也更在意山头的走势和整幅画面的走势，他的构图略带平面，注重处理黑、白关系。
史新民先生还认为，临摹是一回事，研究技法是一回事，最后形成自己独特的风格很重要，后来，他发现繁琐技法还不足以表达思想。
史老师在多年的写生中也经常遇到山水画同道人，大家都爱追着问史老师山水画中前后中景的关系，史老师说”不碍于两点，一，近不碍中，中不遮远；二，选择生动之景作为中点。
史新民先生亦将传统山水笔触关注更加丰富的自然景观，包括故乡魔都的摩登都市景观中，在扎实的基本功的基础上，与时俱进，做到既深入的学习和创作拿出精品，又能在推广国画艺术的场合中简洁概括的表现创作，受到更多当代鉴赏家和收藏者的喜爱。
