虞山琴音传千年，丝弦续写新时代

常熟古城，虞山脚下，泠泠七弦之音穿越四百余年时光，依然清微淡远。这里是虞山琴派的发源地，也是许多琴人梦开始的地方。

“父亲收了一张琴，是明代的鲁王琴，抱着这个琴过来给我看，当一个宝一样。”苏州市非物质文化遗产虞山派古琴艺术代表性传承人陈尉华回忆道。那是上世纪70年代，古琴还鲜为人知。正是这张明代古琴，开启了她的古琴人生。

薪火相传：三代琴人的不解之缘

陈尉华是虞山琴派的重要传承人之一。1978年前后，她的父亲收到一张明代古琴，但琴弦缺失，部件不全。为了修复这张琴，他们问遍了所有人，却无人会修。

直到遇见住在隔壁的翁瘦苍先生。这位老先生从30年代后就没有再弹琴，因历史原因连琴也没有了。在翁先生的帮助下，他们一起修复了这张古琴，陈尉华也由此开始跟随翁先生学琴。

顾俣帆作为年轻的斫琴师，2013年开始接触古琴制作。他本身沉迷于手工制作，精于书法篆刻和红木雕刻。通过朋友聚会喝茶聊天，了解到常熟古琴制作缺乏传承人，于是毅然加入了这项事业。

四百年琴音的艺术追求

虞山琴派自明代崇祯年间由严天池先生创立，是中国第一个有代表人物、代表琴谱、理论纲领和地域特色的琴派。四百多年来，其“清微淡远，博大和平”的艺术风格影响了中国古琴艺术的发展。

陈尉华阐释她对“清微淡远”的理解：“轻和微更侧重于技术层面，起因要准确，乐曲的结构要清楚，层次要分明。淡远则更多是意境上的冲淡含蓄，意境深远。”

马一超认为，古琴与书法、篆刻等传统艺术一样，都是江南文化长期流传下来的文化传统。通过学习古琴，他结识了全国各地琴家，得到了他们的认可，这让他作为常熟琴人感到骄傲。

传承之困：传统艺术面临当代挑战

尽管虞山琴派有着辉煌的历史，但在当代仍面临诸多挑战。一些为了博利益的人将古琴炒出天价，导致大家一提到古琴就望而却步。真正想让古琴技艺传承、琴艺精湛的传承人却鲜有人问津。

同时，古琴在现代社会缺乏认同感。虽然大家都喊着复兴传统文化，但到选择娱乐活动时，传统民族音乐却极难成为首选。流行音乐的繁荣使得资本大量涌入，形成良性循环，而古琴这类民族音乐相对缺乏受众和资本支持。

希望之光：新生代接续四百年琴脉

然而，传承人们对虞山琴派的未来仍充满信心。陈尉华说：“无论什么时候，我都对古琴的传承与弘扬充满信心。凡是有价值的中华传统文化，只要有一个种子，就一定能够在芸芸众生中开枝散叶。”

如今在常熟，古琴艺术依然活跃。虞山琴社的雅集活动上，琴音清微淡远，延续着四百年的传统。每一位琴人都在用自己的方式，守护着这份珍贵的文化遗产，让虞山琴音在当代继续绵延不息。

供稿人：张逸凡、钱缘、林笑笑