探寻苗寨非遗魅力，助力文化传承创新

七月的黔东南，云雾如纱缠绕山峦，溪流在山谷间漾起细碎光斑。合肥工业大学暑期实践团队于7月20日至23日踏上青石板路，深入雷山县及周边苗寨，用四天时间探寻苗绣、银饰、蜡染等非遗的传承密码。从博物馆溯源到传承人对话，从技艺体验到数字化探索，他们触摸着古老手艺的温度，也为传统与现代的碰撞寻找支点。

首站是雷山县苗银银饰刺绣博物馆。正厅“中国苗绣银饰刺绣”鎏金大字在晨光中泛着温润光泽，二楼纪录片缓缓铺陈技艺传承史——从迁徙途中以绣线记录部落记忆，到银匠在战火中守护锻造手艺，每一帧都凝结着文明延续的韧性。展柜中的苗族服饰是场视觉盛宴：百年女式盛装衣襟处，盘绣蝴蝶纹层层叠叠，蚕丝线在光下折射出多变色泽；男式对襟衣上，打籽绣如星点密布，每颗“籽”都是丝线绕针七圈的成果。银饰展区里，牛角头冠镂空纹细如发丝，项圈上的红珊瑚与绿松石，是苗家人跨越山海交换的信物，在玻璃后闪烁着时光的光泽。

初到博物馆的团队合照

隔壁杨光宾银饰工作室飘着硫磺味，杨师傅正持锤敲打银片，密集锤点在金属上敲出规律花纹。“机器做的银饰亮得刺眼，却少了手工的‘火气’。”他摩挲作品边缘弧度，“机器焊口再平整，也不如银焊料补上去的结实。”谈及困境，他拿起机器压制的配件：“年轻人嫌手工慢，客户总说‘机器更便宜’，可手艺里的讲究，哪是价格能衡量的？”工作室墙上徒弟名单里，坚持十年以上的稀疏星标，藏着传承路上的孤独与坚守。

而任永敏老师的家藏在竹林后，墙上苗绣作品令人驻足：“蝴蝶妈妈”壁挂的彩线在黑缎上织出羽翼灵动，儿童背带的锁边针脚严丝合缝，据说能承重百斤不散线。“这些花纹是太奶奶传下的密码。”她取下鱼纹冰箱贴，“以前苗家人靠河而居，鱼是丰收的象征。”队员体验时才知，平针绣起针要藏线半寸，落针需与布纹平行，稍歪便会起皱。“绣曲线时，针距要像鱼鳞错开才自然。”任老师年轻时曾背绣品走村串寨，如今作品远销法、日，“外国客户说苗绣像密码，每针都藏着故事。”她眼中的光，比墙上银饰更亮——绣品不仅换了生计，更让民族记忆在跨文化对话中活了下来。

苗绣现场体验

西江千户苗寨晨雾未散时，李文芳的蜡染工坊已飘起蓝靛香。她手持铜制蜡刀，蘸熔融蜂蜡在白布上勾勒线条，刀头三尖能同时画出粗细纹样。“花瓣边缘要留毛边，像山间野花般不规整才好看。”她手腕轻转，蜡液滴落形成花蕊肌理，“姥姥说，先民穿板蓝根染衣祛病，蜡油滴落处未染色，反倒成了花纹。”

蜡染作品展示

蜡染工序藏着与自然相处的智慧：板蓝根叶发酵成染料，“高温发酵快但色偏紫，低温发酵二十天才得正蓝。”李文芳指着染池泡沫，“这是染料‘活’的证明，像酿酒看酒花。”队员体验才知，蜡温太低会凝固成块，太高会浸透布料；线条粗细关乎图案生命力。“别怕错，手工的魅力就在于独一份。”她笑着纠正歪线，可谈及机械化冲击，语气重了几分：“机器一小时出百件，我一天最多做两件。客户说‘差不多就行’，可这‘差不多’，差的是祖宗手艺啊。”她摩挲母亲传下的蜡刀，刀刃磨损是时光的叹息。

郎德苗寨的十二道拦门酒，是用热情写就的传承篇章。寨门处，苗族姑娘捧牛角酒杯唱敬酒歌，米酒甜香混着银饰叮当；阿公芦笙声穿吊脚楼木窗，与溪流声交织成天然乐章。这座670年的村寨，吊脚楼依山而建，黑瓦泛油亮光泽，木栏留着几代人摩挲的包浆——既是全国重点文保单位，更是非遗活态传承的实验室。

朗德苗寨歌舞表演

团队在郎德布设的NFC标识，藏在这份烟火气里。购票处木牌、咨询中心玻璃窗上，小小芯片如“密码锁”，游客手机一碰，便显苗绣针法图解、蜡染秘方，甚至传承人讲述的技艺传说。“比扫码方便，像跟老祖宗对话。”景区赵老师的笑里，藏着对新方式的认可。这些标识让古老技艺有了数字化翅膀，当年轻游客在社交平台分享体验，苗绣彩线、蜡染蓝白、银饰光泽，正以新方式飞向远方。

三天行程里，队员指尖留着银饰的凉、绣线的润、蜂蜡的黏。他们触摸的不仅是技艺，更是苗家人的坚守：杨光宾的专注、任永敏的自豪、李文芳的忧虑、郎德老人的从容，都在诉说——非遗不是博物馆标本，而是需要生长的生命。

当NFC电波与芦笙旋律共振，当体验视频带着苗绣温度传遍网络，古老技艺正完成与时代的对话。传承真谛从不是固守过去，而是如苗家人对待自然：守护土地根基，也让种子顺着阳光生长。在黔东南青山绿水间，这些带体温的手艺，正以新姿态续写民族传奇。（作者：合肥工业大学锦绣智联非遗数字赋能团队）