山脊上的光影守护者——陆显中与湘西南非遗的重生之路

2025-08-12 19:31:02 来源：中华网

在湘西南连绵起伏的群山之间，总能看到一个背着相机、行色匆匆的身影。那是被当地人亲切称为“山脊的影子”--陆显中。二十年来，他跋涉数万公里，用镜头深情记录着隆回大地上两项珍贵的国家级非物质文化遗产--神秘绚丽的花瑶文化和古朴生动的滩头木版年画。他的镜头穿透云雾与时光，以影像为梭，编织起理解与共情的文化之桥。

镜头下的花瑶魂：凝固文化韧性与生命礼赞

“我最早是在八十年代接触摄影，后来深受纪实摄影家老后先生的影响，开始用镜头记录这些正在消失的文化瑰宝。”陆显中回忆道。正是这份初心，让他在2014年那个寒冷的初春，冒着风雪走进了被冰雪封锁的花瑶小托村。

在那里，他用镜头捕捉了沈知知的婚礼。瑶族新娘在冰天雪地中身着盛装，鲜艳夺目的挑花嫁衣与天地素白形成震撼对比。快门声中，不仅记录下了“拦门酒”、“打泥巴”等独特婚俗，更凝固了花瑶人对生命与爱情的炽热礼赞。“那一刻，寒冷似乎被他们的热情融化了，”陆显中回忆道，“镜头后的我，感受到一种穿透风雪的文化韧性。”

此后，他的足迹深入茅坳、老屋场等最偏远的瑶寨。在记录花瑶日常生活的行走中，镜头温柔地对准了刘淑巧、奉雯妹、奉苗妹这些普通瑶家女子的日常劳作与灿烂笑容，捕捉了生活最本真的纹路。

（图为草药师奉团妹讲解她的婚帕陆显中供图）

他追踪雪峰山深处的草药智慧，寻访奉荷花、沈芙蓉等草药师。最令他动容的是与沈来妹老人的相遇。2016年，他记录下这位老药师采药、炮制的珍贵画面。几年后老人隐退，那些影像便成了不可复制的“活的药典”。

而当老屋场组的草药师奉团妹离世，他怀着敬畏之心，用庄重的影像记录了那场融合了古老仪轨与现代哀思的葬礼，为花瑶的生命观留下了深刻注脚。十年间，婚丧嫁娶、节庆“讨念拜”、挑花技艺、草药传承……花瑶文化的呼吸与脉动，在他的镜头下汇聚成一部动态的民族志。

古版寻踪：滩头年画的复兴之路

镜头从瑶山转向滩头古镇。在湖南省隆回县滩头镇，“忠良美”曾是清代至民国初期规模最大的年画作坊。据史料记载，滩头年画鼎盛时拥有108家作坊、2000多名工匠，年产量高达3000万张，产品远销东南亚。然而，随着战乱与社会变迁，忠良美在民国后期逐渐消失，技艺几近断层。作为第五代传承人，陆显中的复兴之路始于一场“历史拼图”。他通过族谱考据与民间走访，梳理出年画史的曲折脉络：从民国作坊到集体化时代，技艺被拆解分散，古版流落乡间，再返回集体企业，到最近进行文字的收集整理，绕了一大圈才把“忠良美”古版重新收回。

（图为“忠良美”滩头年画陆显中供图）

“年画是把历史说出来的艺术。”陆显中说到，其岳父是明国出生的年画家，受到他的鼓舞，他开始重新恢复年画品牌，将从四个方面进行:唤醒古版神韵：用古版刻画，力求复现其原始气韵；重拾草木本色：摒弃化学颜料，大量运用传统植物颜料，重现其百年不褪的朴实绚丽；恪守印绘古法：坚守木板水印的层次与手绘点睛的灵动；破壁技艺传承：打破过去一人专精一序的局限，自身钻研全流程并培养通才徒弟，激活古版生命力。陆显中凝望着满室年画，指尖抚过斑驳木版--传承在此刻有了温度。他以刀为篙，溯时光长河而上，将千年魂脉渡向今朝。躬身刻印间，古版化作轻舟，载着草木丹青破浪而行。终见得年画漫过岁月滩头，如一脉春水，流向更远的岸。

（图为陆显中制作“忠良美”滩头年画陆显中供图）

（图为陆显中与老师傅一起制作“忠良美”滩头年画陆显中供图）

拍摄哲学：信任与本真的平衡

“摄影能非常好地作为民俗文化的载体，以图像的形式展现，很客观很形象。”陆显中摩挲着手中的相机说道，摄影是最直接的记录方式，它能凝固瞬间，也能传递情感。二十年来，这台相机不仅记录着花瑶的婚丧嫁娶、滩头年画的起稿刻版，更见证着他在“文化记录者”与“外来闯入者”之间的微妙平衡。

（图为陆显中深入山区探访陆显中供图）

在花瑶山寨，陆显中总要先花上三五天时间，和老乡们一起劈柴烧饭，等相机的存在变得不再突兀，才开始拍摄。“好的纪实摄影不是掠夺式的采集，而是建立信任后的自然流露。在与村民熟悉后，能让我更自由地融入到他们生活的方方面面”他这样解释自己的拍摄哲学。2016年拍摄老药师沈来妹时，他先跟着上山采药三个月，直到老人主动说：“今天这个炮制手法，你该拍下来。”

这种克制与等待，让他的照片呈现出难得的本真。花瑶新娘低头绣花时睫毛的颤动，年画艺人雕版时手腕肌肉的紧绷，这些稍纵即逝的真实细节，都在他的镜头下获得永恒。“照片不会说谎，”陆显中说，“但它需要我们放下猎奇的心态，用平等的视角去观察。”

（图为陆显中在花瑶古寨留念陆显中供图）

在滩头年画作坊，有位老师傅起初对拍摄很抵触。陆显中连续七天安静地坐在角落，最终拍下了老师傅完成雕刻长舒一口气的瞬间。“后来他告诉我，是因为见过太多人来了就指挥摆姿势，拍完就走。”这张没有刻意构图却充满温度的照片，如今挂在当地非遗馆的入口处。

真正的记录不是单向的索取，而是双向的馈赠。陆显中调出一张照片：几位花瑶老人围坐着，正在看他之前拍摄的影像，有人指着画面开怀大笑，有人伸手轻抚屏幕上已故亲人的面容。这样的场景或许正是对“摄影作为文化桥梁”最好的诠释。

传承之困：寻觅同行者的孤独守望

暮光斜照，陆显中伫立在他那方被岁月填满的房间。古旧的雕版垒成沉默的墙垣；陶钵中的植物颜料沉淀着时光的重量；花瑶银饰上的图腾映照着历史的深邃。而最深的沟壑，刻在传承的路上。寻人，是他心头最深的凿痕。刻刀寂寞，梨木无言。少年们的脚步奔向山外的喧嚣，偶有叩门者，多在漫长孤寂的刻痕与古艺的幽深前悄然离去。这濒危的技艺和文化，缺一位能共担星火的同行者，更缺一群愿在青葱岁月里俯身拾取刻刀的后来人。方寸之地，亦是困局。不大的空间里，挤着数百块沉睡的瑰宝，也挤着他清贫的坚守。局促的空间，缚住了施展的拳脚，更成了留住人烟的藩篱。

而最沉的，是那无声的精神重轭。每一刀落下，都是对断层历史的艰难缝合；每一次回望，都深感文化传承的任重道远。他守着古老信仰，这份孤独的守望，需以何等坚韧的心力，才能抵住时光的消磨？晨霜悄然染上他的鬓角，而守望的路依然漫长。作坊里，唯有刻刀划过木纹的沙沙声，应和着千年技艺渐弱的脉搏。

暮色渐浓，陆显中工作室的灯光刺破了山间的昏暗。当最后一线余晖掠过墙角堆叠的古版，他指尖摩挲着新刻的凤穿牡丹纹样——雍容的传统花枝间，几何线条如溪流般蜿蜒穿行。“老手艺要唱新调，得先找到接棒人。”他凝视窗外追逐嬉闹的学童，眼底映着摇曳的灯芯。

破局之路：影像为舟，连接传统与现代

面对传承之困，陆显中正以影像为舟楫，在传统与现代的激流间开辟新航路。

近年来，陆显中与高校合作搭建实践基地，通过讲座分享、田野调研、纪录片摄制等多元形式，悄然唤醒青年对传统文化的热忱，吸引青年回归故土，投身陆显中所践行的推广发展事业。他的镜头捕捉到这样的画面：花瑶绣娘奉苗妹的银针在经纬间翩跹起舞，六名大学生指尖绷紧绣框，山风携着松涛拂过他们专注的眉梢。“这不是民俗表演课，”他展示着跟拍视频，视频里染透靛蓝的年轻手指正捻动丝线，“当孩子的手指触到绣线温度，文化就活了。”

当陆显中的镜头从绣架移向直播设备，染坊的蓝与屏幕的光便在此时交汇。“新媒体不是魔术棒，”他点开百万播放的《年画诞生记》，弹幕里“求开班”的呼声如潮翻涌，“但能让深山的年画刀痕，刻进数字时代的脉搏。”墙角未完工的《龙凤呈祥》雕版旁,新设计的十二生肖文创口罩叠成小山。当直播间灯光亮起，他托起年画的手势如捧初生婴孩：“这笔金线要稳，心要像我们雪峰山的天池水，风再大也不起浪。”

当染蓝的指尖触到绣线温度，当直播间的弹幕叩响深山作坊，青年在乡土实践中获得的非遗体悟，正借新媒体之翼飞出雪峰山，将文化种子播向更远的春天。