镜头内外：解码昆山昆曲非遗传承密码

2025年7月，南京师范大学泰州学院实践队赴昆山昆曲百戏博物馆开展暑期实践，聚焦昆曲非遗传承。作为实践队视频剪辑组成员，团队成员通过采访、拍摄，在梳理素材与剪辑过程中，探寻昆曲传承的挑战与博物馆的实践，以影像记录助力非遗传播。

踏入昆山昆曲百戏博物馆，实践队便开启了与昆曲传承的深度对话。

(图片皆来源于采访组于昆山百戏博物馆拍摄)

采访时，非遗传承人的话语，为理解昆曲传承提供了鲜活注脚。当被问及传承昆曲面临的最大挑战，传承人直言，当下很多人对昆曲的了解仅停留在表面，“看表演片段、听些唱段，却缺乏身段学习这类实操性、深入的了解” ，且昆曲本身难度高，“需要长时间学习和操练” 。这让实践队意识到，昆曲传承之路，道阻且长，大众认知与艺术门槛，是横亘在前的两道关。

为破解传承难题，昆山有着自己的探索。

传承人介绍，当地举办小昆班，“从小培养孩子对戏曲的热爱” ，从根基处播撒昆曲的种子。而昆山昆曲百戏博物馆，也在传承与创新中发力。馆内定期邀请专业剧团演员，在文创戏台进行免费表演，京剧、昆曲等剧目轮番上演，让观众近距离感受戏曲魅力;

(图片皆来源于采访组于昆山百戏博物馆拍摄)

还组织免费公益非遗手作活动，试图让普通观众走进昆曲、触摸非遗。这些举措，透过镜头被记录，在剪辑时，队员们特意将博物馆里表演的热闹场景、手作活动中参与者专注的神情，与传承人的讲述穿插，展现传承的多元努力。

追溯昆曲历史，玉山雅集、宫廷名伶黄番戳的故事，为昆曲“百戏之师”的称号写下注脚。玉山雅集汇聚文人墨客唱曲，为昆山腔奠基;黄番戳在“安史之乱”后来到傀儡湖畔开馆传艺，带来正腔官腔。这些过往，经传承人讲述，在镜头里化作历史的回响。剪辑时，队员们以简洁画面呈现雅集场景想象、湖畔传艺的历史氛围，让观众透过影像触摸昆曲的深厚底蕴。

实践队与传承人的交流，从关键词“婉转细腻、百戏之师”切入，逐步深入昆曲的起源、特色与影响。

正仪作为昆曲发源地之一，声腔婉转细腻的昆曲，因曲牌、剧目被诸多地方戏曲借鉴，成为“百戏之师” 。在探讨博物馆选址镇夷的原因时，顾阿英与玉山草堂的故事浮出水面——顾阿英早年行商、中年归乡打造玉山草堂，这片土地承载着昆曲起源的记忆，也让博物馆的存在有了独特的历史根基。这些内容，在采访中层层展开，剪辑时被梳理成清晰的叙事线，将昆曲的过去与当下传承串联。

在整个实践过程中，视频剪辑组的工作，是对昆曲传承故事的二次梳理与呈现。从采访素材里筛选细节，将传承人的话语、博物馆的实践、昆曲的历史，以影像逻辑拼接。每一次剪辑点的选择，都是对“如何让观众看懂昆曲传承”的思考——是突出传承人的手在指导身段时的姿态，还是聚焦博物馆活动里观众眼中的光亮;是让历史讲述与现代实践形成蒙太奇，还是用声音的叠化连接过去与当下。

(此图片来源于采访组于昆山百戏博物馆拍摄)

通过这次实践，实践队以镜头为媒介，挖掘昆曲传承的故事，也在剪辑中理解传承的温度与厚度。昆山昆曲百戏博物馆里，传承人的坚守、创新的尝试、历史的积淀，共同绘就昆曲传承的鲜活图景。

而视频剪辑组的工作，就是将这些图景剪辑、整合，试图让更多人透过影像，读懂昆曲传承的不易与努力，让这一非遗艺术，在镜头传递中，触达更多人的心灵，延续传承的火种。

(投稿人 唐雯)