昆曲古韵里的坚守与新生 昆山百戏博物馆非遗实践纪实

2025年7月，南京师范大学“雅韵染九州，文脉灌云川”暑期社会实践团队昆山线下分队3名队员，深入江苏省昆山市百戏博物馆开展昆曲非遗传承主题实践活动。此次实践旨在通过深度对话非遗传承群体，探究传统技艺在当代的生存现状与传承路径，以青春力量助力非遗文化的活态传承。

清晨的阳光透过雕花窗棂，洒在昆山百戏博物馆古色古香的青砖地面上。实践队队员们带着提前准备好的采访提纲，在博物馆大厅完成登记后开始实践活动。这座承载着昆曲六百年历史记忆的场馆，收藏着从明代万历年间的戏服残片到当代新编昆曲的舞台道具，每一件展品都在诉说着这项世界非物质文化遗产的兴衰流转。

“昆曲的传承，既要有‘守正’的定力，也要有‘创新’的勇气。”工作人员向队员们详细介绍了博物馆在非遗传承中的角色定位。“我们不仅是文物的保管者，更是技艺的传播者。每年接待超过50万人次的参观者，其中青少年群体占比达35%，这说明传统艺术依然有着旺盛的生命力。”

图为昆曲演员演出现场。 郑亦婷 供图

在工作人员的带领下，队员们连续参观了三个主题展厅。在明代汤显祖《牡丹亭》手抄剧本复刻件前，队员们驻足良久。泛黄的宣纸上，工整的小楷记录着“游园惊梦”的经典唱词，旁边的电子屏循环播放着当代昆曲表演艺术家演绎的同名片段。“你们看，这段‘原来姹紫嫣红开遍’的唱腔，从明代到今天，咬字发音几乎没有变化，但表演身段却融入了现代审美。”工作人员指着屏幕中演员的水袖动作解释道，“这种‘声腔守古，表演融新’的传承方式，让昆曲在当代依然能打动观众。”

在“戏曲发展历程”展厅，队员们沿着时间脉络细细参观。从元代昆曲雏形的曲牌手稿，到明清鼎盛时期的宫廷演出戏单，再到近现代战乱中险些失传的技艺记载，泛黄的文献与实物展品串联起六百年兴衰。特别在民国时期昆曲艺人演出照片前，队员们看到老一辈艺人在简陋舞台上坚守的身影，更懂如今传承的珍贵。

实践过程中，队员们采用影像记录与文字整理相结合的方式，系统收集昆曲传承的第一手资料。

(图片皆来源于采访组于昆山百戏博物馆拍摄)

在博物馆的互动体验区，作人员介绍，针对青少年群体，博物馆开发了“昆曲小课堂”“脸谱DIY”等12项体验活动，年均开展活动150余场，“让孩子们在玩乐中感受昆曲之美，这是最好的传承方式。”

下午，实践队在博物馆门口举行了简单的总结仪式。回望这座青砖黛瓦的建筑，队员们深刻体会到非遗传承的深层意义。正如工作人员在采访最后所说：“昆曲的传承不是守着老祖宗的东西不变，而是要让传统技艺在当代生活中找到位置。当年轻人愿意学、愿意看、愿意传的时候，昆曲的生命力就永远不会枯竭。”

此次昆山之行，队员们不仅记录了昆曲传承的生动故事，更亲身感受到非遗传承人身上那份“择一事终一生”的坚守。从博物馆的文物陈列到排练厅的一招一式，从老一辈传承人的倾囊相授到青少年的热情参与，昆曲这门古老艺术正在当代土壤中不断生长。实践虽已结束，但队员们表示将继续通过线上平台传播此次实践成果，让更多人了解昆曲背后的工匠精神，让传统文脉在新时代的阳光下绵延不绝。(投稿人 王天宇)