“用身体写作，捕捉纯真，赵雪宁谈肩扛摄影”

电影《乔治娅》儿童视角的影像哲学，即兴的诗意。

记者：电影《乔治娅》以3岁混血女孩的迷失之旅展开，大量采用肩扛式摄影。您为何选择这种极具“不安定感”的方式呈现儿童故事？

赵雪宁： 肩扛式摄影的“呼吸感”，恰是儿童认知世界的复刻。成年人习惯稳定框架中的逻辑，但孩子的视角是跳跃的、好奇的、略带摇晃的。比如乔治娅蹲下观察蚂蚁时，镜头会随她突然站起的动作扬起；她奔跑时画面轻微颠簸，仿佛观众也被她的小手牵着跌撞前行。这种动态并非技术缺陷，而是用影像模拟儿童尚未发育成熟的视觉系统，让成人重新体验“用50厘米高度看世界”的新奇与不安。

记者：肩扛拍摄如何解决儿童演员不可控的挑战？例如乔治娅仅3岁。

赵雪宁： 放下“控制欲”，拥抱即兴——这是肩扛摄影的灵魂。传统移动摄影需要孩子精准走位，但肩扛设备解放了空间限制。片中乔治娅给流浪狗藏食物的场景，原剧本只写“女孩喂狗”，但她突然模仿小狗“呜呋呜呋”叫起来，还偷偷把鸡蛋塞进自己口袋。摄影师立刻蹲下跟拍，镜头随着她窃笑的表情左右微晃，意外捕捉到儿童特有的“秘密游戏”心理。这种即时反馈的亲密性，是轨道和斯泰减震器无法实现的。

技术巧思：

“磁吸式”跟焦系统：摄影机配备无线跟焦器。当乔治娅突然从前景跑向远方，焦点的自然虚化过渡暗示成人视角的“丢失”。

宽银幕的运用：镜头贴近她哭泣的脸，宽银幕透视强化眼泪的晶莹，让情绪更具张力。

记者：低角度构图在影片中极具特色，例如透过草丛缝隙拍摄乔治娅蜷缩的身影。肩扛如何实现此类艺术构思？

赵雪宁： 肩扛摄影的本质是“用身体写作”。为还原儿童视角，我们给取景器目镜添加延长杆，贴地监看。摄影师需要像孩子一样趴跪、侧卧甚至躺进泥潭。乔治娅在雪地迷路时，镜头从她小腿高度平推，暴风雪占满画面上部2/3，只见她的小红鞋在苍茫中蹒跚——用物理压抑感传递孩童的恐惧。这种构图若用传统三脚架，需反复调整高度，而肩扛允许在几秒内完成“发现-构图-拍摄”的全过程。

记者：动态镜头中如何保持美学统一？例如流浪少年背乔治娅穿越隧道的长镜头。

赵雪宁： 肩扛的“缺陷”恰恰成就了诗性！那个96秒长镜头中，少年每一步的起伏造成画面自然抖动，隧道灯光在乔治娅睫毛上忽明忽暗，让晃动成为心跳的具象化。当女孩趴在少年背上哼起歌谣，镜头随节奏轻柔摇摆，仿佛世界化作摇篮。 “晃动是生命对抗机械精确性的证据。”肩扛摄影的“不完美”，正是对儿童天然生命力的致敬。

记者：新技术如稳定器普及的当下，肩扛式摄影是否会被淘汰？

赵雪宁： 稳定器创造“神的视角”，肩扛坚守“人的温度”。片中乔治娅父母争吵时，镜头从门缝偷窥并随台词节奏轻微震颤——这是摄影师在屏住呼吸。当父亲摔门而去，镜头突然失控般下坠，模拟孩子受惊时腿软的生理反应。这种将摄影师生理反应注入影像的共情力，是冰冷器械无法复制的。 拍儿童片时，肩扛摄影机是成人的忏悔录——它逼我们跪下、蜷缩、跌倒，直到忘记大人的身份。当乔治娅的鼻尖占满银幕时，观众能看见自己映在她瞳孔里的倒影：那或许是我们遗失已久的纯真。

电影《乔治娅》获第四届海南岛国际电影节金椰奖提名。

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