苏州陶噐谷文化传播有限公司董事长谷昆谚
以匠心承古韵 ，以创新焕新生
——记苏州陶噐谷文化传播有限公司董事长谷昆谚
在苏州古城的烟火气中，一盏青瓷窑火悄然点亮。在这里，传统与现代的碰撞迸发出璀璨的光芒——苏州陶噐谷文化传播有限公司，以“传承中华传统陶瓷技艺”为使命，正书写着非遗保护与创新的时代篇章。
公司创始人谷昆谚，既是龙泉青瓷在册非遗传承人，亦是苏州传统陶瓷技艺的守护者。从中央戏剧学院的舞台到青瓷窑火的现场，她以跨界者的勇气，将表演艺术的灵动与匠人精神的沉静熔铸于青瓷创作之中。作为“非遗体验官”，她更以开放视野，将苏绣的纤毫之美、宋锦的经纬之韵、龙泉宝剑的刚柔之道等非遗技艺融入文化传播，让传统文化焕发多元新生。
“陶噐谷”以“活态传承”破局：设立苏州吴中开放大学教学点、昆山非遗展馆，构建起“技艺传承—教育推广—美育实践”体系；走进福利院、社区与校园，让青瓷成为传递温暖的媒介；更以“非遗+教育”“非遗+设计”“非遗+公益”模式，推动传统技艺融入现代生活之中。谷昆谚说：“非遗不是博物馆里的标本，而是流动的生命。”她以匠人之心续写千年文脉，以开拓之姿让青瓷在新时代绽放异彩。
青瓷结缘：从舞台到窑火的转身
青瓷的千年风华，曾让无数匠人倾注一生心血。而谷昆谚，这位出身中央戏剧学院、曾以模特身份活跃于聚光灯下的女性，却在人生最璀璨的时刻毅然转身，选择与青瓷为伴。1988年生于黑龙江的谷昆谚，自幼便浸润在中国古典文化的熏陶中。父亲是位古陶瓷收藏家，家中陈列的宋元青瓷碎片与明清官窑残片，让她对泥土与火的交响早有感知。少年时，她便以出众的外形与灵气考入中央戏剧学院表演系，却始终觉得“舞台上的角色再鲜活，终究是别人的故事”。毕业后，她涉足演艺与模特行业，凭借清冷脱俗的气质，斩获了新丝路模特大赛金奖、未来之星模特大赛最佳气质奖，并参与了多部影视作品拍摄。然而都市的喧嚣与浮华，却始终未能满足她内心对文化的追寻。
2010年，一次偶然的龙泉之行，彻底地改变了她的生命轨迹。在龙泉青瓷博物馆，一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉让她驻足良久——釉色如雨后春笋般青翠欲滴，器形古朴庄重，仿佛凝固了千年时光。她被青瓷的古朴之美与匠人精神深深地震撼，更被窑火中那些佝偻着背、日复一日守候的匠人身影所打动。
在龙泉，谷昆谚拜入了浙江省工艺美术大师季友泉门下。这位以“梅子青”釉色烧制技艺而闻名的匠人，曾对她说：“青瓷是时间的艺术，每一件作品都是与泥土的对话。”而彼时的谷昆谚，连拉坯机都不会操作。最初的学习是痛苦的，她每天凌晨五点起床，跟随老师傅们在窑厂搬运泥料、清扫窑室。拉坯时，因缺乏力量，泥团常在旋转中坍塌；调釉时，稍有不慎便会导致整窑作品报废。季友泉大师的严厉教导更让她屡屡受挫：“泥料配比差0.1%，釉色就千差万别；窑温低10度，青瓷便失了魂魄。”
但正是这种近乎苛刻的训练，让谷昆谚逐渐领悟到青瓷的奥秘。她将表演艺术中的“形神兼备”融入创作之中，例如在《喜在眼钱》茶具设计中，以圆润的器型象征圆满，图案为两只喜鹊和一枚铜钱，寓意“喜事在当前”；既保留了南宋青瓷的温润，又融入现代美学。2016年，她的作品《和睦》被中国美术馆收藏，成为师公徐朝兴大师从艺六十周年展的亮点。
2018年，谷昆谚毅然放弃了高薪职业，创立了“陶噐谷”文化传播有限公司。她以“活态传承”为理念，在苏州设立吴中开放大学教学点、昆山非遗展馆，构建起“技艺传承—教育推广—美育实践”三位一体的平台。
谷昆谚更以跨界思维推动创新。她设计的《竹报平安》系列作品，以竹节为灵感，线条简洁却充满了生命力；《梦莲香薰炉》则以莲花意象诠释东方禅意，斩获了“苏艺杯”金奖。2024年，《喜在眼钱》更以“陶瓷茶具最高荣誉金奖”的桂冠，证明了传统技艺与现代审美的完美融合。
匠人匠心：以双手续写千年文脉
在青瓷界，谷昆谚的创作之路被视作一场“破茧重生”的艺术革新。这位出身戏剧学院的跨界者，在季友泉大师的指导下，以近乎苦行的方式，重新定义了青瓷的边界。
“青瓷是泥土与火焰的哲学。”季友泉大师这句话，成为了谷昆谚十年修行的座右铭。从选料开始，她便展现出近乎偏执的严谨：为寻找到最佳胎土，她遍访龙泉高岭土矿脉，甚至在雨季跟随老匠人深入山涧，观察泥料在自然环境中的变化。制坯环节，她将表演艺术的“形体控制力”转化为对泥胚的精准掌控——拉坯时手腕的0.1毫米偏差，都可能让器型偏离理想轨迹。在雕刻工序中，她的“半刀泥”技法，以刀代笔，在青瓷表面勾勒出若隐若现的山水纹样，让每件作品都成为可触摸的水墨长卷。
谷昆谚的创新，本质上是一场传统文化的“基因重组”。她将龙泉青瓷的“青”解构成多重维度：梅子青的沉静象征传统根基，月白釉的清冷暗喻现代简约，而天青釉的空灵则指向未来可能。在2023年“中国青·上林杯”国际青瓷艺术双年展上，她的《云纹盏》以极简线条重构宋代的“斗茶”文化，盏壁内侧的云纹暗藏机关——转动盏身，光影会投射出完整的祥云，让饮茶成为一场流动的视觉盛宴。
谷昆谚常说：“青瓷不是博物馆里的标本，而是流动的文化基因。”谷昆谚的工作室里，一件名为《瓷韵新生》的装置艺术静静矗立。108片来自不同时代的青瓷残片在金漆勾连下，化作千手观音的慈悲法相——每道裂痕都铭刻着岁月的纹路，每片瓷釉都承载着匠人的呼吸。她凝视这件作品时常说：“器物的破碎不是终点，而是文明延续的起点。”通过金缮工艺，她将残缺升华为对传统的礼赞：裂纹是时光的刻度，金线是当下的对话，当古老瓷片在当代技艺中重获新生，传统文化便不再是尘封的记忆，而是流动在血脉里的永恒基因。
薪火相传：从非遗保护到文化活化
作为苏州传统陶瓷制作技艺代表性非遗传承人，谷昆谚深知，技艺的传承需要一场“破壁革命”——它不能困守在博物馆的玻璃展柜里，而应流淌在市井巷陌，扎根于少年心间，生长为全民共享的文化基因。
陶噐谷成立之初，便以“非遗活态传承”为核心使命，将冰冷的技艺转化为鲜活的文化体验。公司斥资打造了两大大文化阵地：苏州吴中开放大学教学教研点、昆山大西门非遗展馆，总面积达五百余平方米。这里不再是封闭的技艺工坊，而是一座“三位一体”的文化生态园——技艺传承层：从揉泥、拉坯到施釉、烧制，非遗匠人手把手地传授青瓷制作的“十八般武艺”；文化推广层：通过沉浸式展陈与数字互动，解码“青瓷十二时辰”的烧制奥秘；美育实践层：以“陶艺+设计”“陶艺+美学”课程，让传统技艺与现代创意碰撞出璀璨的火花。
在这里，非遗不再是遥不可及的“高冷文物”：稚嫩孩童在拉坯机前捏出歪扭的陶罐，大学生团队为青瓷纹样注入赛博朋克元素，企事业单位和各学校定制的“陶艺文化墙”，将东方美学融入现代空间之中。而公益项目更让陶瓷成为了传递温暖的媒介——福利院的孩子们捏制的陶土玫瑰，曾装点过苏州国际非遗展的展厅；留守儿童在陶艺课上创作的“梦想茶具”，被制成公益联名款，收益全部用于助学基金。
谷昆谚以“行走的非遗课堂”践行文化启蒙，她用脚步丈量着教育的温度。校园深耕方面，她在西交利物浦附属学校，带领学生用青瓷残片拼贴“破碎重生”艺术装置，让孩子们领略“残缺亦是美”；在吴中开放大学，她设计“青瓷纹样数字化设计”课程，将传统工艺与3D建模技术相结合，培养“双栖”艺术人才。
在公益深耕方面，她于2014年发起了“守艺播种计划”，为云南山区留守儿童开设陶艺课。十年间，累计开展公益课程120余场，资助福利院女孩小雨考入了美术学院，如今，小雨已成为陶艺社的助教，延续着这份文化火种。
在跨界深耕方面，她与苏州工业园区外国语学校共建的“陶韵社团”，不仅开设拉坯体验课，更策划“非遗进课堂”主题讲座——从“陶的诞生”到“五大名窑传奇”，她用生动故事串联起中华文明的脉络，让青少年在泥胚的触摸中读懂“器以载道”的深意。
从窑火到课堂，从器物到文化，她以教育为舟，让陶瓷基因在当代社会生根发芽。当福利院的孩子捏出第一个完整的陶杯时，当大学生设计出融合青瓷纹样的现代茶器时，当企事业单位和学校将陶瓷文化融入办公空间时——这场跨越千年的文明对话，正在人间烟火中续写新的传奇篇章。
开拓之路：以文化之力赋能时代
陶噐谷的崛起，恰逢中国传统文化复兴的浪潮。2025年，这家以陶瓷为灵魂的文化企业，入选大型企业家访谈节目《开拓者》，与全国观众分享非遗传承的探索。在节目现场，创始人谷昆谚手持一件原创青瓷作品，目光如炬：“我们不仅要守护技艺，更要让青瓷成为“一带一路”倡议’的文化使者——它曾沿着海上丝绸之路远渡重洋，今天更要成为文明对话的桥梁。”
在商业布局上，陶噐谷以“传统技艺+现代设计”为核心，构建起文化赋能的生态链。公司推出“月笼纱”“云纹盏”等文创产品，将青瓷的温润釉色与极简家居美学相融合，让宋代风雅走进现代客厅；其“企事业单位环创设计”业务独树一帜，为科技园区打造“青瓷文化长廊”，将碎瓷片镶嵌于玻璃幕墙上，形成“文明断层”艺术装置，让千年技艺与当代空间对话；更通过“金缮修复”服务，让破损古瓷重获新生——裂痕处的金线，既是对残缺的礼赞，亦隐喻着传统文化在当代重生。
在她手中，青瓷不再是冰冷的器物，而是文明的火种与人心的纽带。正如中国美术馆所言：“谷昆谚的作品，让千年非遗焕发新生。”在这条传承之路上，她以匠心为灯，不仅照亮了传统文化的复兴之路，更点燃了全球文明对话的星火。作为“非遗体验官”，谷昆谚的身影频繁出现在苏绣工坊、宋锦织造车间和龙泉宝剑锻造现场。她通过社交媒体分享每一次非遗之旅，从刺绣的丝线穿梭到剑器的冷热淬炼，用生动故事串联起中华文明的多元脉络。其朋友圈中，常可见她身着汉服体验宋锦织造，或在龙泉宝剑非遗传承人指导下试炼剑坯，每一次跨界实践都成为传统文化破圈传播的契机。
当青瓷的釉色跨越山海，当金缮的裂痕化作文明的年轮——我们终将懂得：真正的传承，是让古老灵魂在当代重生，让东方美学成为世界共同的语言。
