宜宾市新思路雕塑艺术工程有限公司董事长、城市雕塑专业公共艺术家郑家根
赤心雕琢情融岁月 ，匠心铸魂艺塑春秋
——记宜宾市新思路雕塑艺术工程有限公司董事长、城市雕塑专业公共艺术家郑家根
在巴蜀大地四川宜宾，有一个城市雕塑艺术家，他用匠心匠艺塑造着城市的精神年龄。他是民革党员，是风景园林工程师，他是公共艺术践行者——郑家根。从川南小城的少年画梦，到成为颇有建树的城市雕塑艺术家；他的艺术之路，交织着对传统的敬畏与创新的锋芒，熔铸着红色基因的传承与地域文化的解构。沿着他的创作轨迹，可观一位雕塑家是如何在时代浪潮中划开一条属于公共艺术的璀璨航道。
艺路溯源： 从青衿之志到塑梦初醒
（一）寒门笔梦：乡土孕育的艺术基因
1967年寒月，郑家根诞生于川南宜宾农村的寻常巷陌。作为家中幺子，清苦的家境并未桎梏他天马行空的画笔——以青砖为纸、以枯枝作笔，田垄间的草虫、檐角下的云影，都是他最初的描摹对象。初中时，美术老师刘鸿的慧眼识珠，为他推开了系统学习艺术的大门。在那个相机稀缺的年代，少年郑家根背着画夹走街串巷，为后来的艺术之路积累了宝贵的经验与素材。
（二）转益多师：叩开雕塑艺术的大门
青春岁月里，郑家根的艺术轨迹呈现出多元生长态势：他先后在唐献瑞、吴良云、罗小丹等老师的指导下研习素描色彩；除了绘画也曾在影楼与广告公司辗转，用商业画笔丈量现实与理想之间的距离。然而，真正让他笃定雕塑艺术之路的，是两位关键导师的引领——中国雕塑家唐嵘（唐荣富）的启蒙，让他领略到雕塑语言的立体张力；而后来又与四川美院院长叶毓山的相遇，则彻底地改写了他的艺术命运。在大师的影响教导下，他深刻地领悟到：“雕塑不是简单的形似，而是要赋予艺术的生命和灵魂。”
（三）破茧时刻：从谋生到谋道的觉醒
随着中国经济的飞速发展，城市建设浪潮初涌。当多数人还在传统雕塑范式中因循时，郑家根已敏锐地捕捉到公共艺术的时代机遇。他毅然地创办了四川省创意空间雕塑艺术工程有限公司，尽管创业初期因合伙人理念分歧而历经波折，但他对原创的坚持从未动摇。在他看来，雕塑不应只是橱窗里的孤芳，而应成为扎根城市肌理的文化坐标。当宜宾街头的第一座大型雕塑落地时，看着市民驻足凝视的目光，他忽然明白：“当艺术走出画室，与千万人产生情感共振时，才真正地实现了它的价值。”
和叶毓山老师在宜宾
《甘将热血肥沃中华》群雕
匠艺生辉：公共雕塑的人文叙事
（一）红色铸魂：让历史可触可感的雕塑家
在郑家根的创作谱系中，红色主题始终占据着精神高地。他深知，红色文化雕塑不是简单的历史复刻，而是要用作品唤醒民族记忆的温度。宜宾一曼公园的群雕《甘将热血沃中华》，以赵一曼振臂呐喊的动态为核心，辅之以持枪冲锋的战士群像，雕塑如同一座精神丰碑，让观者仿佛穿越到那年的烽火岁月中。这件作品斩获了四川省委统战部艺术展“一等奖”，“他的作品让烈士从史料中站了起来，走进了现代人的心灵。”
更值得称道的是《先驱之光·铁血共和》系列作品。为纪念辛亥革命，他以孙中山头像为引领，下方十二位战士持械冲锋的群像，巧妙地重构了武昌起义的历史瞬间。不同于传统伟人雕塑的庄严肃穆，作品刻意保留了战士们斑驳的军装、迸发的肌肉线条，让历史的厚重感与革命的热血感扑面而来。这件作品入选十省“香凝如故”全国美术作品巡展、并在四川省民革七十周年书画展获奖，后被民革四川省委会珍藏，有评论家感慨：“它打破了红色题材的创作窠臼，让英雄叙事既有史诗的厚重感，又具人性的光芒。”
（二）地域放歌：解码文化基因的翻译家
当钢筋水泥的森林遮蔽了地域特色，郑家根选择用雕塑为城市立传。在雅安《滨江绿廊》，他以“熊猫文化”为魂，创作了《远古熊猫》《森林之门》等作品，将憨态可掬的熊猫形象与古蜀文明符号交融，让青衣江畔流淌着诗意的生态叙事；康定折多河畔的《月上康定》，则以藏族姑娘与明月共舞的意象，解构了“溜溜的城”的浪漫传说，灯光勾勒的裙摆，仿佛让情歌在夜空中流淌。这些作品，不仅成为了城市名片，更让地域文化从抽象符号转化为可触摸的艺术实体。
在宜宾大地坡双拥公园，他以《军民一家亲》《人民的召唤》等雕塑，构建起和平年代的家国叙事。浮雕墙上的支前民工、冲锋战士与现代军人形象层层递进，青铜材质的厚重感与流畅的线条语言形成了张力，诉说着“军爱民、民拥军”的永恒主题。正如当地市民所言：“每次路过这些雕塑时，都能感受到脚下的土地沉淀着怎样的深情。”
（三）匠心之道：方寸之间见天地
在郑家根的工作室里，摆放着大小各异的泥塑小样。他常说：“雕塑是减法的艺术，每一件作品的每个创作步骤都是在做选择题。”从构思到落成，一件大型雕塑往往要历经数十次修改——为了让赵一曼的眼神更具穿透力，他曾推翻三次小样；为了呈现熊猫文化与雅安地域文化的融合，郑家根经历了无数个夜以继日的构思创作。源自他对“公共艺术”四字的深刻认知：“当作品矗立在广场上，就不再属于艺术家个人，而是属于整个城市的精神肖像。”
在作品的创新上，郑家根创造性地将传统雕塑技法与现代材料工艺相结合。在有限的空间内营造出立体的叙事效果；运用光影投射技术，让历史场景在不同时段呈现出多元解读。这种“守正出奇”的创作理念，让他的作品既经得起艺术标准的审视，又能在公共空间中引发情感共鸣。
艺道传薪：传承雕塑时代精神
（一）行业担当：从创作者到布道者的转身
作为四川省中山画院理事、风景园林工程师、注册监理工程师，郑家根始终以敦促行业发展为己任。在他看来，雕塑行业的传承不能只靠师徒相授，更需要构建开放的生态：“当年轻人不再困于技法的窠臼，而是学会用雕塑思考时代，这个行业才有未来。”
他尤其关注红色题材创作的薪火相传。在哈尔滨一曼学校、宜宾筠连三中等项目中，他坚持带领青年团队实地采风，从烈士故居的老照片、地方志的只言片语中挖掘创作素材。“红色雕塑不是命题作文，而是要用真心去触摸历史的温度。”
（二）创新思辨：在传统与现代间寻找平衡
面对当代艺术的多元化浪潮，郑家根始终保持着清醒的判断。他不排斥对抽象艺术的探索，但始终坚持公共雕塑应具备“可解读性”：“如果一件作品只有艺术家自己懂，那它就失去了公共性。”这种理念体现在他对“创新”的定义中——不是形式的猎奇，而是对文化表达的破圈。在康定情歌文化雕塑中，他将传统藏式纹样解构为流动的线条，既保留了民族特色，又赋予其现代审美意趣；雅安熊猫雕塑则采用了“拟物化”手法，让传统祥瑞形象与生态理念无缝对接。郑家根认为雕塑不是一件孤立的作品，它需要与城市环境有机融合，才能更具城市雕塑作品的魅力，更能展示城市雕塑作品的文化底蕴和精神面貌。
在与年轻艺术家交流时，他常以自己的创作经历为例：“90年代做街头画像时，我追求的是‘像’；2000年代做城市雕塑时，我追求的是‘立’；而现在，我追求的是‘化’——让艺术融入城市的呼吸中、融入人们的精神世界中。”这种认知的升华，正是一位艺术家从技术匠人走向文化思考者的标志。
（三）性情中人：在江湖与庙堂间保持赤忱
熟悉郑家根的人，常用“性情中人”来形容他。工作时，他是严谨到近乎苛刻的艺术家，会为一块材料的选用、为一点点细节的塑造，与工匠争论半日；生活中，他是酒量颇豪的江湖儿女，常与艺术家朋友围炉夜话，在推杯换盏间碰撞灵感的火花。这种看似矛盾的特质，却在他身上达成了奇妙的平衡——正如他的雕塑作品，既有庙堂之高的庄重，又有江湖之远的烟火气。
面对荣誉，郑家根始终保持着川人特有的豁达。当中央电视台中文国际频道对其进行访谈时，他反复强调：“这些作品属于城市，属于每一个驻足观看的人。”而提及授教于他的众多老师时，他眼中常泛起了微光：“没有先生的点拨，就没有今天的我。艺术之路走到今天，最庆幸的不是获得了多少奖项，而是始终没丢了那份对创作的敬畏心。”
从街头画师到专业的城市雕塑公共艺术家，郑家根用三十年光阴诠释了一个朴素真理：真正的艺术，永远生长在时代的土壤里。他的创作之下，是赵一曼的坚毅眼神、是熊猫故乡的竹影婆娑、是茶马古道的悠悠回响，更是一个民族对历史的铭记、对未来的期许。在这个快速更迭的时代，他以匠心为锚，让公共雕塑超越了装饰性的浅层功能，成为了承载城市记忆、凝聚文化认同的精神坐标。
正如他工作室墙上悬挂的自书横幅：“心无旁骛 雕塑人生。”——这不仅是一位艺术家的创作宣言，更是一代公共艺术工作者的精神图腾。当我们在城市的转角与他的作品相遇，看到的不仅是青铜与石材的完美咬合，更是一个时代对匠心的致敬、对文化的守望！
