《岁朝华章》——王贇作品邀请展 | 2025

2025-05-24 16:58:43 来源：财讯网

“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。在历史的长河中，华章是那些震撼人心的瞬间，是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇，一字一句，记录着王朝的兴衰、先民的智慧，开启了绵延数千年的文化序章，那是人类思想启蒙的璀璨华章。

在时代的浪潮中，文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今，我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代，传统文化与现代思潮相互交融碰撞，催生出无限的艺术活力与创新可能。

此次展览汇聚了众多杰出艺术家的心血之作，他们以独特的视角和精湛的技艺，描绘时代风貌，传承文化脉络，奏响艺术序曲。每一件作品都承载着艺术家对生活的热爱、对艺术的执着，也寄托着美好期许。让我们一同走进这场艺术盛宴，在岁朝的华章里，感受艺术的温度与力量，领略时代赋予艺术的全新内涵。

《岁朝华章》全国优秀艺术家作品邀请展不仅是一场艺术的聚会，更是一次文化的传承与创新之旅。它为艺术家们搭建了展示才华的平台，也为公众打开了一扇感受艺术魅力、领略时代精神的窗口。

王贇，浙江长兴人。号：山澍居士，斋号：山澍·耘墨轩。从小酷爱书法，热爱艺术。在书法学习过程中，习字临贴从不间断，并学以致用，进行书法创作。曾临摹过古代柳公权的《玄秘塔碑》、颜真卿的《多宝塔碑》，赵孟頫的《胆巴碑》，王羲之的《兰亭序》，智永的《千字文》、文徵明的《滕王阁序》，还有隶书《曹全碑》、《灵飞经》等等。在临摹的过程中，体会到书法的多种艺术风格和表现形式，学习古代名家笔法之精髓，加以提炼、反思及运用，才能逐渐形成个人书写风格。在学习古代名家的同时，也得到过现代名家的指教。一直以来矢志不渝，笔耕不辍。作品曾获得过右军风流——纪念王羲之诞辰1720周年全国书法展一等奖及多次书法作品展出。

书法艺术：规则与诗意交织的东方美学

书写的过程中也带来了深刻的感悟。一幅好的书法作品，审视它的角度不仅仅只有一面，而是具有审美的多面性。这种多面性如同棱镜般折射出中华文化的璀璨光芒，使书法超越了单纯的文字书写，升华为承载千年智慧的艺术载体。

国画【食荔枝】【夏荷盈盈】

行草【龙马精神】

行草【惠风和畅】

从笔法上看，毛笔的提按、轻重、缓急等运笔技巧，是书法艺术最灵动的语言。唐代书法家颜真卿在《述张长史笔法十二意》中记载，其师张旭曾以 “锥画沙”“印印泥” 来比喻中锋行笔的力量感 —— 笔尖如锥深入沙中，留下的痕迹饱满而富有立体感；又如印章压入泥地，边缘清晰且沉稳。这种对线条质感的极致追求，在颜真卿的《颜勤礼碑》中体现得淋漓尽致，其笔画粗重雄浑，横画竖下笔、竖画横下笔，转折处顿挫有力，每一根线条都仿佛蕴含着千钧之力，展现出盛唐时期的豪迈气象。而王羲之的《兰亭集序》则以飘逸灵动的笔法著称，“之” 字在文中出现 21 次，却笔笔不同，或如惊鸿掠水，或似游龙蜿蜒，尽显 “飘若浮云，矫若惊龙” 的韵致。通过这些变化万千的线条，书法家将情感的起伏、心境的流转融入其中，使观者仿佛能触摸到书写者挥毫时的呼吸与脉动。

行书【念奴娇.赤壁怀古】横式

行书【滕王阁序】

行书【将进酒】

从结构上说，书法讲究疏密得当、粗细有别、收放自如，各部分之间相互呼应、协调统一，形成一个有机整体。欧阳询在《三十六法》中系统归纳了结字规律，如 “排叠” 强调笔画排列均匀，“避就” 注重笔画间的避让与呼应。以其代表作《九成宫醴泉铭》为例，字形修长，中宫收紧，笔画向四周舒展，看似严谨规整，却又暗藏变化。如 “武” 字斜钩拉长，打破平衡，使整个字灵动起来；“空” 字上密下疏，形成视觉上的节奏感。清代书法家笪重光在《书筏》中说：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。” 可见，书法的结构之美不仅在于单个字的形态，更在于字与字、行与行之间的布局关系。一幅优秀的书法作品，就像一场精心编排的舞蹈，每个字都是舞者，在留白处腾挪辗转，共同演绎出和谐的韵律。

草书【洛神赋】

小楷【沁园春.雪】【满江红】

行书【沁园春.雪】

从墨法来看，墨色的干湿、浓淡对比赋予作品独特的节奏感和意境感。明代书画家董其昌擅长 “淡墨探花” 之法，其作品《昼锦堂记》以淡墨书写，墨色清透淡雅，似有若无，营造出空灵悠远的意境，仿佛将观者带入云雾缭绕的山水之间。而清代书法家王铎则偏爱涨墨之法，在《草书诗卷》中，他大胆运用浓墨重彩，笔画间墨汁晕染交融，形成强烈的视觉冲击，展现出雄浑壮阔的气势。正如包世臣在《艺舟双楫》中所言：“书法字法，本寸笔之始，墨法之妙，全从笔出。” 墨法与笔法相辅相成，干墨显苍劲，湿墨见酣畅，浓墨表厚重，淡墨抒清雅，使书法作品呈现出如音乐般的节奏变化，无声却胜有声。

行书【兰亭集序】

小楷【心经】

因此，书法里包含着丰富的辩证关系，绝非单一的文字书写。笔墨线条、布局结构不仅是技术的展现，更是书写者情感、审美、个性的表达。怀素在《自叙帖》中以狂草书写自己的艺术生涯，笔画连绵不绝，如暴风骤雨般倾泻而下，将其狂放不羁的性格与对书法的炽热激情展现得淋漓尽致；宋徽宗赵佶的瘦金体则以挺拔秀丽的笔画、独特的结构，体现出他作为帝王的优雅与孤傲。这些作品让我们看到，书法是书法家心灵的镜像，是他们与世界对话的方式。

行书【念奴娇.赤壁怀古】竖式

行书【诫子书】

而书法里的笔法、结构、布局等，例如书写的角度、力度、字的重心、比例等等，一切都有规律可循。从唐代孙过庭《书谱》中对笔法的系统总结，到清代康有为《广艺舟双楫》对碑学的理论阐述，历代书法家和理论家不断探索、完善书法的规则体系。这些规则如同乐谱上的音符，为书法创作提供了基础框架。但正如音乐需要演奏者的即兴发挥，书法也鼓励创作者在遵循严谨规则的基础上，发挥创意和个性。宋代“尚意”书风的代表人物苏轼，打破唐代书法的森严法度，以“我书意造本无法，点画信手烦推求”的创作理念，开创了潇洒自如、独具个性的书法风格，使书法艺术在传承中不断创新发展。因而，书法不仅是一门艺术，从某种程度上来看也是一门科学——它既有严谨的规则体系，又蕴含着无限的创造可能，是理性与感性的完美结合。

隶书【念奴娇.赤壁怀古】竖式

小楷【建党100周年华诞赋】

小楷【灵飞经】

书法作为一种艺术形式，不仅体现了文字的形式美，还深深根植于思想、哲学和艺术之中，是文化、精神和个体情感的重要表达方式。在儒家思想中，书法强调“中和之美”，追求端庄、稳重、和谐的艺术风格，体现了“中庸之道”；在道家思想影响下，书法崇尚自然、质朴，追求“逸笔草草，不求形似”的境界，与“道法自然”的理念相契合。从王羲之的《兰亭集序》中对人生短暂的感慨，到颜真卿《祭侄文稿》中悲愤交加的情感宣泄，书法始终与中华民族的精神世界紧密相连。它既是个人情感的抒发，也是时代精神的写照，承载着中国人独特的审美观念和价值取向。