艺术个案研究 | 陈忠：“艺术与生命” | 2025

艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

陈忠，字本如，1956年生于北京。自幼受家父陈硕石影响，对绘画有浓厚的兴趣，1969年13岁由父亲介绍，拜大风堂传人著名画虎专家胡爽庵先生为师。在恩师的精心指导下，自己通过刻苦努力，绘画技艺进展很快，深受老师和老一辈画家的好评。由于对中国绘画艺术虔心研究，在画虎方面逐渐形成了自己的风格。

部分精品被编入《二十世纪中国花苑棳英》大画册、《全国明星艺术家精品大观》、《中国文房四宝》、《中国名家喜迎大运会艺术精品集》、《伟大的复兴》、《邓小平百年诞辰书画集》、《中国红十字会建成一百周年》。1996年《虎啸图》获首届中国文房四宝及诗书画研究会一等奖。1999年12月应美国中华艺术学会之邀，在洛杉矶老东方画廊举办过画展。国际日报、侨报、天天日报也曾发表过其作品。

为迎接2010年虎年，在《中华民族珍宝馆》隆重举行画展，原全国人大常委会副委员长李铁映亲临现场,现场题词。其作品被中华民族珍宝馆永久收藏。作品被国内及国外一些国家首脑及领导人收藏，多幅作品在国内、台湾、香港、日本、韩国、新加坡、法国、美国均有收藏。

在画虎的同时还兼学人物、山水、花卉、丰富了配景能力。由于掌握绘画技能较广，笔法、墨法涉猎广泛，在虎纹和配景上逐渐形成了个人独到之处。近年在精研我国历代各家画虎特点的同时还逐渐吸收了一些西洋画法，融合到传统画法中，使自己的画风更加鲜明，所画的虎既有传统功力又富于现代感，力图反映民族文化的深厚和时代的阳刚精神，在京城画界有“陈老虎”之誉。

现任北京瀚海书画院副院长,中国佛教书画院院士，跨世纪文化艺术研究院艺委会委员高级书画师，北京湖社画会副会长，中国美术家协会会员。

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