中国雕塑艺术家谢艾格老师

形外求神臻化境 ，静中寓动见功夫

---访中国雕塑艺术家谢艾格老师

谢艾格，生于湖南，现居上海，曾执教于教于同济高等技术学院，现职业雕塑艺术家，紫薇蠡术非物质文化传承人，中国陶瓷艺术家协会及上海工艺美术设计协会会员。谢艾格老师的创作理念植根于中国传统美学，以泥土重构山川草木的灵性，在城市化进程中坚守对自然本质的追寻，形成兼具古典诗意与现代感的独特风格，其作品多次参展巴塞尔艺博会、阿姆斯特丹双年展、洛杉矶艺博会等顶级展会，并在伦敦、慕尼黑、新加坡等地举办个展，在业内享有着极高的声誉。

一丝不苟 如切如磋勤已事

“首夏犹清和，芳草亦未歇。”春末夏初，满城花开，踏青回来的谢艾格老师在工作台前坐定，手握锉刀，微侧着脸，屏气凝神，认真地沿着心中图样线条均匀地雕刻……，一朵花形饱满、叶脉分明、层次丰富的花朵栩栩如生地绽放开来，十分好看。

在这之前，谢艾格还创作了《花花世界》系列作品，通过“花”“鸟”“人物”等元素象征花花红尘的繁华、诱惑与理想，其风格深受不同年龄阶段藏家的喜爱，也被视为中国当代雕塑中“新波普”风格的代表之一。

“每个雕塑家的心中，都住着一个玩泥巴、拿着画笔天马行空的孩子。”谢艾格出生于湖南山区，起伏的山峦是线条，四季的田野是调色盘，鸟鸣和溪水潺潺是天然的交响乐……住在泥巴砖砌的房子里，衣服常被虫子或老鼠咬破，但谢艾格和妈妈会把破洞缝补成小花，让残缺变成另一种美。在生活中，谢艾格也会用树叶吹奏旋律，用山间采来的彩色草果涂涂画画，用沙土创作复杂的“城堡”，这使得谢艾格以后的创作之路也常常带着未被规训、天然去雕饰的灵性之美。长大后，谢艾格先后学习了服装设计、广告设计，陶瓷艺术设计。起初，她只是想找份安稳的工作，从未想过“艺术家”这个身份会与自己有关。然而是金子总会发光——一位在美国的中国客户偶然在新浪网上看到了谢艾格的作品，被其独特风格所吸引，一次性全部买下。这份认可，不仅让谢艾格看到了自身的价值，更给了她坚持创作的信心和勇气。

从山区田野里的自由创想构思，到雕塑艺术走进世界舞台，谢艾格的创作始终带着童真、自由与生命力。她的作品，正是对那段“把残缺变成花朵”的童年记忆的延续，2006年时，谢艾格辛苦地做好一些陶瓷作品，却在烧制时损坏了，也幸好有这样一位新加坡的贵人出资帮助，让谢艾格有了继续坚持的底气； 2007年，谢艾格在上海多伦现代美术馆展览时，其原创作品引起了不少国际艺术爱好者的关注；2009年，谢艾格创作的《太极系列》，作品采用铜、不锈钢或玻璃钢材质，表面处理或抛光如镜，或保留粗粝质感，暗喻“刚柔相济”的太极哲学，部分雕塑通过镂空、缠绕或镜像对称的手法，表现“负形”与“实形”的共生关系，如《太极》系列作品中太极即阴阳中两股力量相互平衡交替的动态感，在雕塑界一举成名。《太极》系列也在上海、北京，新加坡，美国等艺术区展出，有着“以国际化的雕塑语言，激活了传统文化的当代生命力”的美誉，现已被海外藏家收藏。

在谢艾格看来，艺术从来都不是浮于表面的花哨，而是一场需要勇气的探索，艺术家最重要的就是真诚地面对自己的内心，不能为了迎合市场或潮流而放弃艺术的纯粹性，也不能沉溺于自我表达而忽视作品的社会意义。真正的艺术，应当是一场真诚的对话，艺术家的成长与作品的深度息息相关，当创作者真正理解并接纳了自己，其作品自然会传递出某种真诚的、有深度的力量。而这种力量，既能照见创作者的灵魂，也能唤醒观者的共鸣，而这正是艺术触动他人的核心。

出神入化 文心自古重雕饰

研习艺术，也是修行悟道的体验。佛说有八万四千法门，法门无量，找到适合自己的道路，是修行的开始。艺术修行是对内在世界的探索，通过反思、冥想和内省达到一定的深度，通过外在的努力，不急不躁，持之以恒，达到一定的高度。修行也是修与世界的关系，艺术不是曲高和寡，在艺术中有所参悟，而不是逃避世界，这也正是谢艾格的作品东西融合、包容并蓄的原因。

在视觉表达上，谢艾格从不设限。西方艺术如马约尔的圆润饱满、贾克梅蒂的真实冷峻、莫迪里阿尼的本真与质朴，玛格丽特·基恩的超现实主义；在东方艺术里，齐白石、丰子恺等大家的率真幽默、儒雅庄重，道的风骨，佛的随心，禅的当下，亦是谢艾格创作的养分。佛家言“一即一切”，道家谓“三生万物”，儒家讲“致中和”。看似词汇各异，实则殊途同归，终极的答案，从来不在对立中，而在圆融里。谢艾格的雕塑，正是将多维的领悟凝练成可触摸的三维实相。观者所见为何？千人千面。但谢艾格始终相信，那些热爱生活、心怀美学的人，自会感知作品深处的共鸣。

“看得见的世界用形塑之，看不见的世界以心绘之。”而后者，远比眼前所见更为广袤无界。谢艾格的《瑜伽系列》雕塑中，那些体型丰盈的女性，以凝固的铜捕捉流动的瞬间——她们眯着眼，面容舒展如初绽的莲，短裙轻裹圆润的曲线，身体在失衡与平衡之间找到微妙的支点。不同于寻常瑜伽雕塑作品仅止于“形”的摹写，在谢艾格的刀下，“骨法造型”与“以形求神”浑然一体：鸟王式腿部绷紧的张力、三角式侧腰的延展、战士三式如箭矢般的稳定、下犬式串联时的气韵流动……甚至能听见雕塑深处悠长的呼吸。而这也是智能与普通匠人难以企及的高度：铜像雕塑不再只是冰冷冷的物体，而是将身体的哲学、东方的静观与当代的形体语言熔铸为一体，让瑜伽抽象的“七脉轮”智慧，成了可触摸的永恒。

生活在钢筋、混凝土的“森林”里，现代人接触自然的机会越来越少，这让一直追求自然氛围的谢艾格最喜欢的事就是去观察、拥抱城市里的树木。这些树木就像是上了岁数的老朋友，又或者至少是见证了历史与时代的旁观者，在与树对话的过程中，谢艾格创作了《逍遥树系列》作品。这个系列就像一扇通往童年的任意门，人物有倒挂的顽皮、躺着望天的慵懒、与小鸟耳语的专注、静坐等待的期盼……带着山风与树影的纯粹，将观者拉回天真、自由、宁静的童年，这些凝固的瞬间，既是对童年本真状态的复刻，亦是对成人世界疏离感的温柔对抗。对于在山野中长大的艺术家而言，树木不仅是自然的存在，更是心灵的镜像，在谢艾格手中，沉重的大地生出轻盈的梦，树木与人类共享同一种呼吸，而逍遥，不再是遥不可及的哲学概念，而是触手可及的生命状态。

雕塑艺术于谢艾格而言，是一场心灵的修行。每一件作品，都是从心底自然生发的善念，如同清澈的溪流，不带一丝浑浊。在谢艾格的作品中，看不见愤怒、悲伤或阴郁等负面情绪，只有圆融的线条、舒展的姿态和宁静的微笑。如在《非马系列》雕塑作品中，马可以踏在苹果上、马的头上可以升一朵云、人类可以在马背上做白日悠闲梦、骑着枣红马狂奔……马的肢体可能被拉长、扭曲或局部放大，在具象与抽象之间形成张力， 金属的冷峻与马象征的自由野性形成了矛盾统一，呼应“非马”之名——既是马，又非马。让观者在观赏的乐趣中，引发更深程度的思考。

“非马”之名源自禅宗“说似一物即不中”的思维，亦暗合庄子“白马非马”的哲学辩题。谢艾格即通过这一系列给观者留白：人们看到的马是它的实体，还是被观念投射的符号？谢艾格的作品去除了冗余、直指本质——马的精神性远重于其物理形态，从不同角度看问题，要能跳出常规思维的框框，只有这样，才能看到事物的本质，领悟到更深层次的道理。

德艺双馨 功成刻鹄有高风

“如果欲学诗，工夫在诗外。”在谢艾格看来，从创作思路的萌芽到作品成型展览，考验的绝不仅是匠人的技艺。雕塑之难，难在“心静”。很多时候，在处理作品细节时，为确保线条流畅，下刀运刀要一气呵成，即使稍微走神，都会影响手上的动作。所以，这要求匠人要保持高度专注，心、手、力、脑融合，指力、腕力、腰力、运气融为一体，内外兼修，才能做出好作品。

多年沉淀，让谢艾格的作品融合东西方美学交融、童真治愈的视觉语言和哲思性，屡屡脱颖而出。她创作的作品如《静·界》《三摩地》《花花世界》《红沙发》《浴缸》等作品被科勒集团（美国）、上海嘉里中心、英国伦敦半岛酒店、深圳会展中心、四川重庆国金中心等海内外机构收藏，并频繁亮相ART021、巴塞尔艺术博览会、洛杉矶艺博会等国际展会。在国际上，谢艾格擅长通过铜雕、陶瓷等材质，将东方哲学与当代观念转化为充满生命力的艺术形态，她的作品没有负面表达，以圆润形体、舒展动态传递温暖与希望，多次参与大地艺术季、机场、酒店公共艺术项目，让艺术与日常生活互动，始终在探索“内心圆满与世界共鸣”的可能。2024年，鉴于谢艾格在中国雕塑艺术领域的杰出成就以及对国际文化交流做出的卓越贡献，经海内外权威文化机构联合推荐，联合国世界非物质文化遗产保护基金会授予谢艾格“国际文化榜样”荣誉称号。这不仅是对她艺术成就的高度认可，更是向新中国成立75周年的崇高献礼，也为2024世界“文化遗产日”增添了一份珍贵的文化厚礼！谢艾格的作品，以其独特的东方哲思与治愈美学，成为连接世界文化的艺术桥梁。

“笼天地于形内，挫万物于‘笔’端。”谢艾格的艺术之路，是一场与自我对话的修行。在设计时，她从不模仿追随别人，都是倚仗自己最新的创意，长期积累下，脑海里题材充盈，想刻什么，稍加梳理，基本上就知道要往哪个方向走。她喜欢阅读，随时把乍现的灵感记录，不时地进行梳理、总结。阅读、采风、交流、探讨、切磋……谢艾格把能推辞的应酬都推掉，尽量把时间和精力让位给和同道中人的知识互补、思想碰撞和观点交汇，这种近乎苦行僧的专注，恰是对艺术最大的虔诚。

每每那些驻足观赏的藏家、匆匆路过的行人、安居乐业的业主等，能在浮躁的生活中静下来，欣赏自己的作品，谢艾格都会感到十分欣慰。在她看来，伟大作品的标志，是既能雕刻自我，又能重塑他人，真正的创作当如良种，自带向善的基因。

关于取舍，谢艾格亦有着禅者般的通透：“所谓分心，不过是暂时的放下。小舍小得，大舍大得。”这简单的语言，却是她用半生实践证得的艺术心法——唯有放下浮名虚利，才能让创作回归本真。当金属遇见匠心，当形制承载哲思，谢艾格的雕塑便超越了物质本身，成为照亮心灵的永恒之光。

最好的雕塑不是被看见，而是被触摸时会在心里留下形状。雕塑是凝固的哲思，谢艾格的作品超越了技法层面，成为连接传统与当代、东方与西方的文化桥梁，让世界看见中国雕塑既扎根传统又面向未来的独特魅力，这些凝固的诗篇，不仅丰富着中国当代雕塑的语言体系，更在全球化语境中树立起文化自信的典范。在她埋头创作的过程中，“此中有真意，欲辨已忘言”的妙趣，足以扫去所有的疲惫与艰涩，支撑起谢艾格“择一事，终一生”的人生誓言，当中外观者驻足于谢艾格老师的作品前，触摸到的不只是金属的质感，更是中华民族生生不息的文化基因与精神密码！

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