艺术个案研究 |张树奇：“书法的温度” | 2025

艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

张树奇，字老树、岩藤，号陇上行、黄河坡上。1961年生，兰州人，明初祖籍南京凤阳，现居成都。中共党员，戎涯14载。雅安市书协会员，南京市长江书画艺术研究院理事，新加坡艺术协会常务理事，中国书画家交流收藏协会副主席，中国书画交易润格评估中心特约艺术评估顾问，北京国都墨韵书画院艺友会副会长，国家一级美术师，曲书创始人。

自幼喜爱书法，早期小学任教萌发对书法的追随，后南行自有诗曰：“西风古道雁南迁，翰墨如椽路忧慢”。在工作生活及自然界中探索书法艺术与文化的关系，从对书法的感性认识到理性培植，注重理论与实践的交流和学习，正确认识当代书风，追求传统与出处，以古人为师，研习古代书法大家的墨迹与风格，汲取精华，守正创新，自成一体，篆隶楷草均发挥和追求个性。其书法作品多次获奖，入编全国性书法展览，被多家博物馆及艺术团体收藏。2024年6月入编中国书画出版社出版发行的《艺术百年-当代书画史》；2024年8月入编中国美术出版社出版发行的《走向世界的国礼艺术家》；2024年11月入编中国书画出版社出版发行的《中华国粹-艺术名家》；2025年1月入编世界书画出版社有限公司出版发行的《世界书画名家收藏档案》。同时创作发表古体诗词代表作20余首。