医者笔墨：左继君书法的另一种解读

左继君，1951年出生于江苏省沛县。中共党员，本科文凭，徐州医科大学毕业后留校从事医学教育及管理工作，高级职称。现为高级书法师，书法非遗传承人，权希军入室弟子，中华英才融媒体中心联盟理事会副理事长，中国老年书画研究会会员，中国硬笔书法协会会员，一级书法师，香港文联书法家协会理事，北京书法家协会会员，清华大学羙术学院客座教授，全国书画艺术委员会副主席，北京胡润国际艺术品鉴定中心副主席，中国楹联学会书法研究会会员，楹联学会书画艺术院书法系教授，中国书画联谊会会员，新文艺群体书画工作委员会理事及副秘书长，北京京华阁书画院副院长，中国人物界特聘艺术顾问，孔子美术馆客座教授，联墨 [济宁] 艺术品鉴定中心书画专家，哈佛艺术学院荣誉院士，亚洲国际青年电影节评审团主席等。

自幼喜爱书法，研习书法数十年，笔耕不辍，对二王、张旭、怀素、王铎、孙过庭、黄庭坚临摹尤勤。在多年书法实践中能博采众家之长，法古而不泥古形成了自己的风格。字体优雅飘逸，灵动错落有致，诨然一体柔中见刚，美观大气充满神韵。曾在《中国书法导报》《书法报》《银潮杂志中》《中国民族博览杂志》，《办公室业务杂志》《艺术市埸杂志》《中国美术杂志》《魂力中国——当代书画艺术精品典藏》（珍藏版国礼卷），《中国最具影响力书画名家》[中国教育出版社]，《新中国国礼艺术大师》[中国文化出版社]，《2020国际中国公益事业大典》[cctv书画专刊]，《中国书画艺术典大成》[中国文化出版社]，《中国艺术榜样年鉴》，《画卷中国》，《企业收藏书画指南》，《弟子规》，《中华英才》《人民艺术家》《荣宝斋》等处发表。入编美术档案出版社《中国艺坛榜样人物》，中国美术史，中国厉代书画名家大辭典，《中国文艺家》《国宝挡案》《中国书法全集》等

其书法作品在全国各类书画大赛中数十次获得特别金奖和金奖；并授予“中国当代杰出书法家”; 友爱和平笫二届中日书画名家艺术交流展，日方政府授予“中日文化特使”称号。新时代中国书画领军人物。2019年全国诗书画精英人物。2020国际中国公益事业大典授予2019年度国际中国艺坛领军人物。中国中外名人文儿研究会授予“一代名家”；多幅作品被文化旅游部推荐《大国艺术》进高铁展览。2021年参加“党的光辉照我心”百名书画家作品邀请展。参加“聚焦经典，盛世丹青”——当代艺术名家邀请展。2022以来在北京民族文化宫、荣宝斋差术馆、政协文史馆中国国家画院，中国文联展厅，中央美术出版社，中国政协礼堂等展览。中国老年书画家研究会展监馆等全国书画展，并在中国，法国，美国，奥地利，日本，韩国，马来西亚等地展览。

权希军罗扬邵大箴单国强等大师对其作品给于高度评价。作品被中国国家博物馆，中国美术馆，徐悲鸿艺术馆收藏。《与古为新，气韵神足》书法作品被新华网、人民网等多家主站首发。入编美术档案出版社编辑制作的《中国艺坛榜样人物》大型精品水晶琉璃册并被各国驻华使馆收藏。入选中国老年书画研究会二十大书画展并收藏。2023入选CCTV感动中国获得者，华人之光——奥斯卡品牌艺术家，2024首届国粹文化金马奖，莫奈国际艺术金奖，世界文艺十大领袖人物，被羙英俄印阿根廷五国推荐为世界文化在中国的代表人物等，作品被文联收入中华文化资源数据库。

医者笔墨：左继君书法的另一种解读

左继君的书法生涯中，有一个身份常常被当作背景轻轻带过，却恰恰是理解其艺术的关键——他是一名医者。这不是业余的雅好，而是正经八百的科班出身：徐州医科大学毕业，留校从事医学教育及管理工作，高级职称，一做便是数十年。一个拿了几十年手术刀、在解剖台前站了半辈子的人，与书法之间究竟存在着怎样的内在关联？这个问题，值得深入探讨。

医学训练的核心要义在于精确。这种对“度”的把控、对分寸的敏锐，经过数十年职业训练，早已刻入左继君的骨血之中。当他面对宣纸与毛笔时，这种医学赋予的精确意识自然而然地发挥了作用。左继君的书法，无论是行书还是草书，最令人称道之处恰恰在于那种精确的控制力。他的线条从不失控，即便是在最为奔放恣肆的狂草作品中，依然可以感受到一种内在的尺度在约束着、引导着笔锋的走向。他认为，“写字和做手术一样，下笔之前心里要有数。”许多人写书法之所以写着写着便失控，或因基本功不扎实，或因心中无“数”。左继君心中有数，这个“数”正是数十年医学职业生涯留给他的职业烙印。

此外，医生这一职业还赋予左继君对“结构”的深刻理解。人体是一个精妙的系统，各安其位，各司其职。这种对结构关系的敏感，自然地迁移到了他对书法的理解与实践中。一个字有其笔画结构，一幅作品有其章法结构，优秀的结构是各部分之间的有机配合与协调统一。左继君在处理字与字之间的呼应、行与行之间的顾盼时，那种精准的分寸感与宏阔的整体观，在很大程度上得益于他对结构关系的深刻理解。

还有一个维度值得关注。医生每日面对的是生老病死，是对生命的敬畏与守护。这样的职业经历会让人变得沉静，不那么浮躁。左继君的字里有一种沉静的气息，那不是刻意经营出来的“静气”，而是从漫长的生命经验中自然沉淀下来的东西。观其作品，不会觉得炫目耀眼，但会觉得踏实、安定。

左继君的学书路径，既遵循传统，又自有章法。与传统书家相似，他从“二王”入手，继而追溯张旭、怀素的狂草，兼及王铎的跌宕、孙过庭的谨严、黄庭坚的开张，走的是一条博采众长、“与古为徒”的道路。但他与传统路径的不同之处在于，他从不满足于字形上的模仿。他更在意的，是体会古人书写时的精神状态。他临习王羲之，重点不在逐笔逐画地描摹《兰亭序》的形态，而在体会王羲之书写时那种从容不迫的心境。他临习怀素，不在于复制《自叙帖》的外在样式，而在于感受怀素挥毫时那种酣畅淋漓的自由状态。他将这种方法称为“心临”。心临的难度远高于手临——手临只需要眼与手的配合，而心临则需要书写者整个身心沉入其中，与古人产生精神层面的共鸣。而这恰恰是左继君最为擅长的事：一个做了数十年医生的人，最不缺的就是沉下心来、专注一事的耐心与定力。

左继君拜入权希军先生门下，是在他已经具备相当深厚的书法基础之后。权希军先生是当代书法界的名家，眼界开阔，要求严格。左继君跟随权先生学习，最大的收获并非技法层面的进一步提升——彼时他的技法已然相当扎实——而是对书法这门艺术的理解跃升到了一个更高的层次。权希军先生对书法创作有自己独到的见解。他反复强调“抒情表意”的重要性，认为书法的最高境界是“达其情性，形其哀乐”——在笔墨中自然地抒发内在的情感。这一理念深深影响了左继君，使他始终将书法视为表达真性情的途径，而非单纯的技巧展示。他不追逐时风，不趋附潮流，不为展览而违心书写。他写的是自己内心真实的感受，是自己想说的话。正因如此，他的字里有真性情在。

左继君的书法创作，最为成熟、最能体现其艺术水准的是行草书。其行草作品具有以下几个显著特点。其一，用笔极为丰富。他的中锋行笔稳健扎实，线条饱满圆厚，骨力内含；同时他又善于运用侧锋，在厚重之中增添灵动与变化。提按的运用更是他的拿手之处——轻提时线条细若游丝而劲道不减，重按时如高山坠石而毫不滞涩。这种丰富的笔法变化，使他的线条具备了极强的表现力与感染力。

其二，结字灵动多变。他笔下的每一个字都不是僵死的符号，而是有姿态、有表情的生命体。有的字向左欹侧，有的字向右倾斜，有的上紧下松，有的左低右高。这些丰富的变化使每个字都获得了独特的个性与活力。更为难得的是，他在追求这种变化的同时，始终能够保持对重心稳定的精确控制——欹侧而不倾倒，变化而不失序。这种在动与静的边界上自如游走的控制力，正是其数十年功力的集中体现。

其三，章法讲究，气韵贯通。左继君在处理章法时，最擅长的便是在整体和谐中营造局部的变化与对比。他的作品，字与字之间呼应连绵，行与行之间顾盼生姿，整幅作品浑然一体，而细品之下又处处有节奏、处处有变化。这种章法处理的能力，不是靠事先设计出来的，而是在长期实践中自然形成的手感与眼力。写到一定程度，何处当疏、何处当密、何处当重、何处当轻，皆在书写者的感觉之中。这种“无意于佳乃佳”的状态，正是中国书法艺术所追求的最高境界。

左继君书法的核心审美特征，可以概括为“柔中见刚”四字。这四个字说来简单，真正做到却极为不易。一味求刚，容易流于粗暴生硬，失之于“霸”；一味求柔，容易堕入软弱媚俗，失之于“甜”。左继君在这两者之间找到了一个恰到好处的平衡点。他的作品看起来温润优雅、飘逸灵动，但内里始终有一股刚劲的力道在支撑着。这种刚柔相济的风格，有评论家称之为“优雅中见刚劲，飘逸中藏法度”。更深一层来看，这种风格本质上是他个人人格的外化——他既有知识分子的儒雅温润，又有苏北人的刚毅坚韧；既有医学工作者的严谨理性，又有艺术家的感性激情。风格即人，此言不虚。

对于左继君而言，书法从来不仅仅是“写字”的技术，更是一种安顿身心、修炼心性的精神生活方式。他写字，不是为他人而写，至少首先不是为他人而写。他写字，是因为需要——需要一个与自己独处的方式。走进书斋，铺开宣纸，提起毛笔的那一刻，外界的喧嚣便被隔绝在外。剩下的只有书写者与笔墨，只有线条与空间，只有内心深处的自己。这种独处的时光，对于左继君来说是珍贵的，也是不可或缺的。

他每天早上都会书写一段时间，这个习惯保持了四十余年，从未中断。出差在外，他也会带上毛笔和字帖，抵达住处后的第一件事便是铺纸研墨。有朋友问他，写了大半辈子，不觉得厌倦吗？他笑答，不写才厌倦。对于他来说，书写已经不是“坚持”的问题，而是像吃饭喝水一样自然而然的事。一日不写，便觉得少了些什么。

这种日复一日的书写实践，表面上看是技法的锤炼，实质上更是心性的修炼。一个人能否安静下来，能否保持专注，能否持久地做一件事，这些品性最终都会呈现在纸上。左继君的字之所以具有一种沉静的气质，不是因为技巧能够达到，而是因为他这个人本身就是沉静的。书为心画，人如其字——这个古老而朴素的道理，左继君体会得深切，也践行了一生。

作为书法非遗传承人，左继君对“传承”二字有着深沉的责任感。他常说，书法是中国人独有的文化瑰宝，数千年来薪火相传，不能在这一代人手中断裂。他培养了众多学生，其中不少人跟随他学习多年，已颇有建树。他的教学有一个显著特点：不急于让学生出成果，而是先让他们把心静下来。他常说，现在的年轻人太急了，学几个月就想办展览、就想出售作品，这样的心态是做不好学问的。书法是一辈子的事，急不得。这些话，从一个做了数十年医生的口中说出，格外具有说服力——医生这个职业，最懂得急不得的道理。

左继君的作品被中国国家博物馆、中国美术馆、徐悲鸿艺术馆等重要机构收藏，他也获得了“中日文化特使”“国际中国艺坛领军人物”“世界文化在中国代表人物”等诸多荣誉。然而，左继君本人对这些外在的认可并不十分在意。他说，这些都是身外之物，该来的自然会来，不该来的强求也无益。这不是故作清高的姿态，而是他确实经历过足够多的事情，深知什么是真正重要的。对他而言，最重要的就是每天还能提起毛笔，还能在宣纸上自由自在地书写。

左继君的书法之路，没有捷径，也没有传奇。他只是一个普通人，做了一件自己真正热爱的事，一做就是一辈子。这条路从他年少时对笔墨的朦胧向往开始，经过徐州医科大学的白大褂岁月，经过无数个灯下的临摹与创作，一直延伸到今天。路还在继续，左继君还在书写。

有人问他打算写到什么时候，他没有给出确切的答案，但从他数十年如一日的坚持来看，书法于他而言，早已是终身的陪伴。对于一个真正热爱书法的人来说，笔墨就是他的语言，是表达自己、安顿自己、超越自己的方式。只要还能提起笔，他就还在与自己对话，与古人对话，与这个世界对话。