AIGC 艺术家觏火：人机共创美学新浪潮的引领者——深度访谈
人物封面图
在 AIGC 技术浪潮席卷全球创意产业的当下，我们有幸邀请到一位站在艺术与科技融合前沿的先锋创作者——觏火。她以独特的视觉语言和深刻的技术哲思，被业界誉为“AIGC 艺术领军人物”。近日，随着其最新系列作品《潜意识编码》的发布，觏火再次引发了艺术界与科技界的广泛关注。本次访谈，我们将深入了解她的创作历程、艺术理念以及对 AIGC 艺术未来的展望。
采访者（王猗）： 觏火老师您好，非常荣幸能邀请您进行本次访谈。首先，能否请您简单介绍一下您的个人背景，以及是什么契机让您转向 AIGC 艺术创作的？
觏火： 大家好。我的背景确实有些特别，我并非传统意义上纯艺术科班出身，而是拥有计算机科学与视觉艺术双重教育背景的“跨学科人才”。在早期，我曾做过计算机相关工作，在互联网行业和摄影行业积累了一些技术功底。但内心深处，我对视觉表达和哲学思辨一直抱有强烈的热情。当 2022 年前后，扩散模型等 AIGC 技术开始展现出惊人潜力时，我敏锐地意识到，这不仅仅是工具的迭代，更是一场艺术创作范式的根本性转移。我当时就觉得，这正是我能将技术与艺术完美结合的领域，于是便毅然投身其中。
采访者（王猗）： 您曾说过“技术是想象力的延伸”，这句话深刻地体现了您对 AIGC 艺术的理解。您认为，您的技术背景在艺术创作中扮演了怎样的角色？
觏火： 我的技术背景是我的“画笔”和“画布”。它让我能够深入理解 AIGC 的底层原理，从模型研究到提示词工程的精妙把控，再到自主训练风格化模型，这些都离不开我早期的技术积累。这让我能够更自由、更精准地将脑海中的想象转化为具象的艺术作品。技术对我而言，不是限制，而是拓展创作边界的无限可能。
采访者（王猗）： 您的作品常被描述为“数字巴洛克”，在极致繁复的细节中融合古典绘画的构图与光影，同时又描绘着超现实的异质景观。能否请您详细阐释一下这种独特的视觉风格？
觏火： “数字巴洛克”是我对自身风格的一种概括。我喜欢巴洛克艺术那种宏大、华丽、充满动感的特质，以及对光影和细节的极致追求。而“数字”则代表了我们所处的时代和我的创作媒介。我试图通过算法，在数字空间中重现并超越传统巴洛克的视觉冲击力，同时融入未来主义和超现实的元素。我的作品往往在繁复的细节中蕴含着深层的哲学思考，构建一个虚实之间、既熟悉又陌生的“超现实”宇宙。
图1：觏火作品《共生纪》系列概念图，展现机械与生命的融合
采访者（王猗）： 您的代表作《共生纪》系列中，机械骨骼与人体难以区分，又与不同消费品缠绕共生，赛博格躯体流淌批人类意识，这种融合令人印象深刻。而最新的《潜意识编码》又进一步探讨了算法可视化潜意识。这些作品背后，您希望传达怎样的信息？
觏火： 在《共生纪》中，我试图探讨的是生命与非生命、自然与科技之间的边界与共存。机械与花卉、赛博格与水墨、人与食物，这些看似对立的元素在我看来并非冲突，而是可以相互渗透、共生共荣的。我希望通过这种视觉语言，引发观众对未来生态、人机关系以及东方哲学中“天人合一”思想在数字时代的新解读。而《潜意识编码》则更深入地触及人类内心。我试图通过算法，去可视化那些人类语言难以描述的、关于存在、意识与技术的复杂情感。它不是简单地展示技术的“炫技”，而是将 AI 作为一面棱镜，折射出对数字时代人类处境的深刻反思。
图2：数字巴洛克风格的艺术作品，体现了觏火作品的复杂与华丽
图3：另一幅数字巴洛克风格作品，展现了古典与未来的融合
图4：赛博格与巴洛克元素的结合，呼应觏火作品中的虚实共生
采访者（王猗）： 除了数字作品，您也活跃于实体展览。2022 年在杭州拉姆艺术空间举办的个展“鱼鳞半透明——灵韵的消逝”备受关注，您的作品《十平米的晚霞》也在“邢台·天台山风的艺术季”中亮相。这些实体展览对您而言意味着什么？
觏火： 实体展览是数字艺术与现实世界对话的重要桥梁。在“鱼鳞半透明——灵韵的消逝”个展中，我与策展人蔡远扬共同探讨了在数字复制时代，艺术作品“灵韵”的留存与演变。这不仅仅是作品的展示，更是对艺术本质的追问。而《十平米的晚霞》在自然场域的展出，则是我尝试将数字美学延伸至更广阔空间的一次探索，让观众在现实环境中感受数字艺术的魅力。
采访者（王猗）： 作为公认的行业领头人，您提出了“人机共创”的核心观点，并积极推动 AIGC 艺术家自治社区的建设。您如何看待“AI 艺术是否缺乏灵魂”的质疑？
觏火： 我认为“AI 艺术缺乏灵魂”是一个误解。AI 不是对手，也不是单纯的工具，而是一位拥有无限潜能的合作伙伴。真正的 AIGC 艺术，关键在于艺术家如何设定问题、引导方向、筛选结果并进行二次创作。艺术家的审美判断、情感投注与哲学思考，才是赋予算法生成图像以“艺术性”的决定性环节。每一次创作，都是我与模型之间数百次、数千次“对话”的结果。我在训练它，同时也在被它的“意外”所启发。这种双向的、涌现式的创造过程，本身就是一种新的艺术形式。
同时我也积极联合发起了国内首个 AIGC 艺术家自治社区，致力于推动版权保护、创作伦理与商业变现模式的规范化。同时，我身体力行地将部分作品收益捐赠给 AI 教育项目，希望引导这项强大的技术走向更具建设性的方向。
采访者（王猗）： 最后，面对“未来人人都将是艺术家”的预言，您对 AIGC 艺术的未来有何展望？
觏火： 技术的普及确实会极大地降低创作门槛，但这恰恰凸显了“专业艺术家”的独特价值。当每个人都能一键生成美丽图像时，人们会更加渴望看到独特的视角、深刻的叙事和真实的情感。这些，永远是艺术的核心，也是人类无法被算法取代的堡垒。我正将我的探索从二维图像拓展至动态影像、交互装置与元宇宙空间。我相信，未来的艺术形态将是高度沉浸式、个性化且充满不确定性的，而艺术家的工作，就是在这片由代码构成的旷野上，为人类的情感与想象搭建起栖居之所。
觏火的崛起，不仅是个人才华的展现，更是中国新一代艺术家在全球 AIGC 浪潮中从“跟随”到“引领”的一个缩影。她用作品证明，当东方美学基因、深刻的时代关怀与最前沿的技术力量相遇时，足以诞生震动世界的艺术语言。在人类与 AI 共同书写的艺术史新篇章中，觏火正以领路人之姿，探索着创造力的无尽边疆。
参考资料
1 雅昌艺术网，“鱼鳞半透明——灵韵的消逝”觏火个展，2022.
2 造梦社，大地书房“和光·同尘”分享会，觏火专访.
3 邢台·天台山风的艺术季，艺术家作品集.
4 Ideelart, Digital Baroque: History Meets Algorithm, a future-looking ...
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