中山市锦绣文化传播有限公司叶玉棠

彩瓷承古千秋韵，善雨叶脉传世香

——记中山市锦绣文化传播有限公司叶玉棠

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”叶玉棠将半生岁月，奉献于清三代珐琅彩的收藏事业。他幼习作为收藏家的父亲的教诲，四、五岁时就将美好景物画下来，从乡间写生至玻璃画创作，从铜雕龙凤再到玻璃钢艺术塑造，美始终贯彻于他来时路的每一步。因他懂得美学文化，知道珐琅彩彩瓷写实美术艺术品的创作成品比其他质地构图美术作品更加珍贵，在艰辛岁月中将珐琅彩瓷完美的作品保护下来。他将半生阅历凝于彩瓷鉴藏的方寸之间。以专业功底建立严谨的鉴别体系，更在浮华市场中不为名利所惑，将经年珍藏三十九件御窑精粹，矢志打造可传千载的清三代珐琅彩典范。他是清三代珐琅彩瓷历史文物传承人，他让珐琅彩不再只是博物馆中的静默遗产，而成为激活时代文化脉搏的活态要素，让更多的人看见并守护这片璀璨的瓷上丹青，让珐琅彩瓷之美在中华民族伟大复兴的征程中绽放出更加夺目的时代光华。

瓷胎盛粹美 丹心护国色

自幼受父亲熏陶，叶玉棠与珐琅彩结下不解之缘。其父毕生致力于历史文物艺术品收藏，尤对彩瓷情有独钟。在“古人学问无遗力，少壮工夫老始成”的家风浸润下，四岁稚龄的叶玉棠便与瓷器结缘，常执画笔描绘器上纹样。1970年，十一岁的他以粉彩圆碟《百鸟朝凰》为范本，将整幅画面分解为十余个局部潜心临摹。

青衾之志，履践致远。早在1976年，叶玉棠便购置画具与相机，以朴拙之心记录乡间生活，由此开启他对视觉艺术的初探。随后一年，他摆摊绘制炭画人像，兼事外景拍摄，在造型与光影中感悟属于自己的审美体验。1980年，他进入玻璃镜画创作领域。清透的玻璃对于色彩的运用要求跟上一层。不同于宣纸细绘轮廓线条清晰，分毫毕现，叠堆在玻璃上的色彩让画作本身便透着氤氲的朦胧美感，借助外部灯光更是达到“远看山有色，近听水无声。”的审美意境。这样的艺术经验积累在三年后，让叶玉棠得以更娴熟的运用铜材雕刻出龙凤半圆雕，并亲手制作龙凤礼烛模具。二维到三维空间转化，从绘画走向立体塑造，无疑让他独特的审美体验离真实世界愈来愈近。

自1986年起，叶玉棠开始涉足玻璃钢艺术品的创作，以人物雕像与汇丰狮等具有公共意义的作品，将个人审美带入更广阔的社会场域，让艺术与公众生活悄然相接。五年后，他的创作路径进一步延伸至室内外装修领域。在这一阶段，他将美的追求落于实用之间，把曾经在雕塑与公共艺术中积淀的美学意识，细密注入每一件装饰产品的构思与制作中，使艺术真正走入日常起居的空间。在这些跨领域的实践中，他始终秉持父亲“博观约取”的教诲，于每一次转型中汲取养分，逐渐凝练出属于自己的行业见解。

在历经广告设计、室内装饰等多重淬炼之后，1998年，叶玉棠决定全身心投入历史艺术文化收藏。他尤其钟情于粉彩和彩瓷艺术精品。在一次品鉴中，他接触到清三代珐琅彩瓷器，为其精微工艺所震撼并决定深入研究。随着视野的拓展与行业的经验积累，他在2015年注册了一家以中华历史高端文物艺术品为核心的广告产业，并于2019年将企业更名为中山市锦绣文化传播有限公司，专注深耕彩瓷研究。

深厚的个人画工与美学素养，使叶玉棠对彩瓷艺术有着超越常人的敏锐感知。他精于美工，笃信写实，在长期实践中凝练出一套严谨的鉴别体系。正因如此，当他审视当今彩瓷市场时，更能清醒地察觉其中隐忧：市场上流通的彩瓷，从原料到画工大多未尽人意，许多产品依赖模具进行批量生产，而模具的画工远谈不及审美。“画写物外形，要物形不改。”很多市面上的模具甚至无法做到形同实物，更遑论形神兼备了。

正是基于这样的清醒认知，叶玉棠在收藏道路上始终坚守自己的审美准则，与浮躁的市场保持着恰当的距离。他秉持一种不随主流的收藏态度，尤为看重清三代珐琅彩瓷——这类瓷器具有较高的审美价值和收藏价值，须经国家审核方可拍卖，在市场中极为稀缺罕见。目前，叶玉棠珍藏有39件（套）彩瓷艺术精品，这些艺术品多出自清宫御用画师之手，如郎世宁的《珐琅彩十八罗汉将军罐》、余省的《正龙百花抱月瓶》、丁观鹏的《珐琅彩八仙渡海瓶》等，每一件皆具极高的艺术与历史价值。

2025年3月1日起施行的《中华人民共和国文物保护法》“民间收藏文物”章规定：“在保持民间收藏文物合法来源渠道、文物经营活动许可等规定稳定的前提下，明确国家鼓励公民、组织合法收藏，加强对民间收藏活动的指导、管理和服务，同时进一步明确了禁止买卖的文物的范围。”叶玉棠的收藏实践，恰恰呼应了国家在文物保护与传承上的政策导向。叶玉棠深刻认同当前文化保护的大环境，政策的贯彻落实为他专注于清三代珐琅彩瓷的收藏与传承提供了坚实的制度保障与精神支持。在政策引导与个人理念的双重推动下，他更加坚定地投身于彩瓷艺术的系统收藏与文化传播中，以实际行动响应“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的时代号召。

懿行承家风，瓷魂寄仁心

在叶玉棠的生命脉络中，父亲的鉴藏之道与母亲的为人之理，如同两条交织的源流，共同滋养着他的精神世界。父亲传授的不仅是辨别真伪的眼力，更是“博观约取”的治学态度；而母亲那句“救人一命胜造七级浮屠”的朴素箴言，则在他心中种下了“为善最乐”的生命种子。这份跨越时空的薪火相传，塑造了一位既能在艺术天地里辨精微，又能在人世浮沉中守本心的文化守护者。

在为人处世中，他的善意，从不拘于形式，亦不求回报。2000年，看到跌足落水儿童，他奋不顾身，立刻跨步跃入水中勇救落水儿童；漫漫岁月中，他默默扶助困厄老人，将温暖送至无人问津的角落。于他而言，人命关天之制，“宁可救错，不会放过”并非一句假大空的口号，而是刻入骨血的生命本能。正如《周易》所言：“积善之家，必有余庆。”这份源自心底的良善，如静水深流，无形中为他凝聚了业界珍贵的信任与声望，使得他的收藏事业在真诚的土壤中生根发芽。

而这份由内而外的善念，更在他事业早期一次“雪中送炭”的经历中，被深刻地锻造成型，并升华为“得诸社会，还诸社会”的坚定信念。早年，收藏事业对资金的巨大需求曾一度让他面临瓶颈，寻求银行贷款也屡屡受挫，中山市锦绣文华传播有限公司的文物藏品是教科书级殿堂级艺术品的产业发展，遇到的事情得到党和国家的关注重视；广东省人民银行得知后也重视接受，在审慎评估后，为他提供了关键的支持。这笔贷款，于他而言已远超商业范畴，更是一份来自社会的宝贵信任，让他切身感受到了支撑的力量，也让他回馈社会的决心变得具体而清晰。

自此，他将“为善最乐”的襟怀，从个人品德的实践，拓展为对行业与社会的系统反哺。他成立平台，无私讲授珐琅彩的鉴藏知识，旨在为爱好者点亮辨真去伪的明灯；偶应挚友之邀为之鉴宝，他必倾尽所学，务求使每一件藏品物归其主、价值得彰。每年他都会将企业盈利的百分之二十，持续投入公益事业，让文化衍生出的经济价值，最终回归滋养社会的土壤。

然而，将文化传承作为毕生志业，注定是一条布满挑战的孤独长路。同行之人未必都能理解接受，以利益为导向的市场环境也在不断挤压着纯文化公益产业的生存空间，面对理想与现实的落差，支撑他走下去的，是那份超越个人得失的文化使命感。他舍却世俗浮华，常年沉浸于一器一物之间，将生活过得极为平淡，用他的话说：“心都在文物身上。”这份近乎执拗的专注，让他甘愿成为文化的“守夜人”，在寂静中守护着那些历经百年沧桑的彩瓷珍品。父亲“不能仿作的，才是珍稀的文物”那句教诲，早已从一句家训内化为他心中不可动摇的准则。因此他对家传藏品始终恪守保护为先的原则，任何商业诱惑都无法让他动摇分毫。

但他并不止步于“守护”。面对当前彩瓷市场原料粗劣、画工失准、模具滥用的现状，一个更宏大的愿景在他心中日益清晰：他希望现代的中国能够创造出更多流传千载的独具现代特色的清三代珐琅彩精品。这需要的就不再是简单的仿古，而是在深刻理解传统技艺精髓基础上的创造性转化，让珐琅彩艺术融入中国现代化的特色，在现代乃至未来持续焕发生机。而这，也是叶玉棠追寻的“传承”真谛。他期盼借助“一带一路”倡议的时代东风，将彩瓷所承载的中华美学精神远播世界。让更多的人看到珐琅彩的价值，从而关注并走入珐琅彩的文化传承之路。这不仅是家业的延续，更是将个人收藏升华为民族文化遗产传播的自觉担当。

在他身边，也逐渐汇聚起一批被其信念感召的同道中人。他们共同相信，真正的收藏，不仅是将宝物收入匣中，更是让文明的火种永不熄灭。这一路，将是器物与生命的相互滋养，是个人信念与时代使命的深刻共鸣。在叶玉棠的守护下，每一件彩瓷都不再是冰冷的器物，而是承载着历史温度、家风传承与文化理想的鲜活生命，静待着在更广阔的世界里，诉说华夏文明的璀璨与悠长。他始终坚信，那“薪火相传终有继，江山更胜旧时春”的文化长卷，正等待新时代的守护者们接续描绘。