《一带一路》主题美术作品展 | 蒋博 | 2025
前言
两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带—— 葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，佛教艺术与中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容” 的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。
艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁。2025 年，站在“一带一路” 倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。
此次展览，既是对“一带一路” 十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通” 使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享” 的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利” 的美好未来。
创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。
从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。
这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。
蒋博个人艺术简历：
2000年毕业于鲁迅美术学院美术教育系，获学士学位。
2008年毕业于鲁迅美术学院文化艺术研究中心—中国人物画工作室，师从赵奇教授，获硕士学位。
现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，黑龙江省中国画学会理事，黑龙江省书画艺术品协会副会长，哈尔滨师范大学校外实践研究生导师，哈尔滨理工大学副教授。多件作品被中国共产党历史纪念馆、中国工笔画学会、黑龙江省博物馆、黑龙江省美术馆、浙江省美术馆、鲁迅美术学院美术馆等机构及个人收藏。
2024年 获2024年度“国家艺术基金”美术创作项目资助
2024年 作品《我和你》入选第十四届全国展中国画作品展
2024年 作品《我和你》入选第十四届黑龙江省美术作品展 并获铜奖
2022年 作品《铁人，高扬的旗帜》荣获第二届黑龙江省连环画作品展 银奖
2022年 作品《赤热的心》荣获首届黑龙江省小幅中国画展 银奖
2022年 作品《延安，你早》荣获第十二届“哈尔滨天鹅文艺大奖”三等奖
2022年 作品《冰之舞》参加“迎冬奥·冰雪情”黑龙江省美术书法作品邀
请展
2022年 受邀参加助力大庆旅发大会“全国名家”画大庆活动
2021年 作品《清平乐》参加第十一届全国工笔画大展
2021年 作品《鄂伦春的猎人》参加“春山可望”黑龙江省优秀美术作品邀
请展
2020年 作品《延安，你早》获第一届黑龙江省文学艺术“英华奖”
2019年 作品《延安，你早》入选第十三届全国美展中国画作品展
2019年 作品《延安，你早》入选第十三届黑龙江省美术作品展 并获金奖
2019年 结业于国家艺术基金“重大题材美术创作”高研班
2019年 参加“一带一路”黑龙江艺术家国际艺术考察交流活动
2019年 作品《过草地》入选“国防万映百影百千画”大型国防教育公益展览
2017年 获2017年度“国家艺术基金”青年艺术创作人才项目资助
2016年 作品《心中的草地》入选“纪念长征胜利80周年”全国第四届架上
连环画展
2016年作品《瞿秋白—心中流淌的国际歌》入围黑龙江省重大历史题材美
术创作工程
2015年作品《冰城记忆》入选“美丽新丝路翰墨定西行”全国中国画油画
大展
2015年作品《冰城记忆之二》入选“翰墨齐鲁”全国中国画展
2015年作品《冰城周末》入选“水墨彭城”全国写意画大展
2015年参加“笔墨·新势力”两岸三地青年画家提名展
2014年作品《向阳花开》入选第十二届黑龙江省美术作品展 获优秀奖
2013年作品《张择端》入选第三届“明德·和融”全国中国画展
2012年 作品《谁偷走了鹤的翅膀》入选2012全国工笔画展
2012年 作品《武当风》入选“画说武当”全国中国画展
2012年作品《人造丛林》入选全国第三届线描艺术大展
2011年参加“关东画派第二届中国画油画雕塑”进京作品展 获优秀奖
2011年作品《天路》入选第八届全国工笔画大展
2009年于鲁迅美术学院文化艺术中心画廊举办“印象·老城”蒋博水墨作
品展
绘事微言
●为演好脑瘫患者刘春和，易烊千玺精准还原角色扭曲的肢体动作、缓慢的言行节奏，反复打磨打鼓、报菜名等戏份，用极致投入贴近角色灵魂；在拍《长津湖之水门桥》时他八个月不离开剧组不串戏；拍《满江红》时主动要求亲自完成岳飞的骑马等镜头，还花数月练枪和礼仪。所以当前媒体有“按时出摊”的说法，可视作他作为演员始终坚守岗位、深耕作品、极致敬业态度的生动比喻。绘画是艺术，但首先也是一门手艺。米开朗基罗也曾直言自己首先就是一位匠人。作品应是在实践中慢慢生长的，不去做，则一切无从谈起。在研究生毕业后重回导师赵奇工作室听其指导人生时，他以极其朴素的言语说：“想继续走这条路，你就得画”。
●AI绘画不是万能的，但却给我们提供了一万种的可能，假如你有足够的时间等待。它的优势是发散式的，会给我们通常的惯性思维以意想不到的冲击。不过，为达到特殊的效果，更为精准的指令目前依然还需人类发出。人类个体的情感是无法替代的，尽管梵高的素描看起来技术肯定不是特别娴熟，甚至可以说是“笨笨磕磕”，但那股子执着与真诚的笔触是他人如何也复制不了的。应该说，不是AI抢了画家的饭碗（当然可以直接打印装框的装饰画除外），而是借助AI的提示与启发，未来的绘画应该更加有趣和多元，假如未来人类还有“手绘作品”需要的话。
市井俄罗斯 200cmx150cm
我和你 235cmx235cm
●体制内的美术圈多谈“主题绘画”，似乎人们习以为常地认为大概什么应该算作主题绘画。然而主题有各种，难道一棵草、一个场景、你身边的一个朋友不是主题吗？在创作所谓主题绘画的同时，我更倾心于看似无主题的主题绘画，白石老人笔下的花鸟鱼虫，莫兰迪画布上的瓶瓶罐罐，弄得多纯粹？我也幻想着每天投入到这样的状态当中，但事与愿违，因为生活是复杂的，我们不能生活在真空当中。
我和你 局部之二
我和你 局部之一
●画一张较大的工笔画创作，好比写一篇博士论文。其实任何一件作品的完成，多数情况都有一个设定好的时间节点，或参展需要、或课题结题、亦或参加论文答辩等。一个人觉得他的作品百分之百完成的很好，从而满意的交上答卷，可能这种情况少之又少。因为涉及的问题太多，只要你想画，总有可以修改的地方，就像写文章，只要你想改，总有重新措辞的可能。我有时想，如果多给我几天时间，某件作品应该完成的更好些，以了却心中的那个“结”，但这恰恰就是生活的常态，有几人能像乾隆帝一样十全十美呢？
延安，你早 236cmx195cm
延安，你早 局部之二
●油画家张钦若先生去故友家做客，见墙上多年前自己送予朋友的作品，心生不满，“当年我怎么画成这样”？就在朋友暂时有事离开的时候，正巧随身携带工具的他竟取下墙上的作品，大刀阔斧的修改起来。哈哈……这就是艺术家的执着，更是艺术家的真诚吧！还有的名家宁愿花高价买回早年流入市场的三流作品，一位艺术家曾说，就是应酬作品也得用点心画。是的，应酬不等于应付，这些全可视作对自我良心的平衡与救赎吧。
延安，你早 局部之一
油田一辈子 200cmx96cm
●中国画的“工笔”与“写意”，更准确地讲应该是“工笔”与“意笔”。在当下两者之间的分野越来越小，因为有些作品你用以往的经验很难判断它的属性。又有何妨呢？不同性格的人选择了不同的表达方式，一件作品质量的高下以及隐藏在作品背后的“意趣”，才是最最重要的。
致敬克里姆特 100cmx70cm
致敬莫兰迪 80cmx55cm
●一个人的优点即是他的缺点，辩证地看，缺点也即是优点。有时一个人的缺点或许正是他之所以为他的可爱之处，一切皆因性格使然，绘画亦如此。不是你喜欢的任何风格样式都可以学到并驾驭的，就像湍急水流中的小船，头虽左摇右晃，只要你坚持向前，总会找到应该属于自己的方向。
妆 90cmx65cm
