大师之作｜王开选艺术精品亮相，尽显大家风范
墨色流转间藏千年文脉，笔触起落处显艺术风骨。本次“大师之作”系列报道，聚焦王开选艺术精品，带您近距离感受作品中的匠心与气度，读懂当代大家的艺术风范。
王开选
字：苍天
号：懒夕
斋号《宝豕轩》
祖籍河北大城
国画大师汤文选入室弟子
中国美术家协会会员
徐悲鸿文化艺术专修学院名誉院长
王开选致力于中国写意画研究，并精通诗、书、篆刻等，其画风简练，具有古拙、朴实、苍劲、浑厚、博大的独特风格。
笔墨色彩与解构色彩的双重变奏
论王开选绘画中的写意基因与抽象转译
（文/尹十佳）
当王开选先生的画作映入眼帘时，观者往往会在第一时间遭遇一种熟悉的视觉震颤——那些被切割重组的物象轮廓、大胆碰撞的色块、挣脱现实逻辑的形态构建，像一把钥匙瞬间打开了通往抽象艺术的记忆闸门。艺术家置身于古代继承，用当代视角对立体主义经典语言的重新解构与个性化转译，在色彩斑斓的抽象表达中，完成了一场跨越时空的艺术对话。
王开选先生对色彩语言的承袭，始终带着精准的取舍与灵动的转化。在《青春泪痕》中，他用国画的艺术语言， 勾勒出被拆解的五官脸部线条，既有民间木刻的单纯又有对人体温度的捕捉，转而注入一种轻盈的韵律感；而《解构与重生》里，黄色与红色交织成趣，将破碎的人体部件包裹其中，转化为对生命形态“解构后重构”的哲学思考，色彩不再是情绪的直接宣泄，而是成为搭建画面逻辑的骨架。这种对色彩的“借势再造”，让经典的油画色调脱离了其原始语境，在古老的宣纸上生长出全新的色彩灵魂。
若说色彩是王开选先生对话的“表层密码”，那么对人体的解构重组，则是二者艺术逻辑的“深层共鸣”。如立体主义打破传统绘画的单一视角，将物体的多个面同时呈现在平面上，让“观看”成为一种主动的拼接与联想；王开选先生则延续了这种“拆解”思维，却赋予其更具当代性的视觉节奏。他笔下的物象，不再是有几何棱角的块状拼接，而是更流动的线条与色块组合——在《富贵幻梦》中，五官被拆分为曲线与三角的交织，面部特征化作散落的色块与线条，既保留了立体主义“多视角并置”的核心，又融入了抽象表现主义的自由笔触。这种“切割”不再是对传统绘画的反叛，而是对当代人“碎片化身份”的隐喻，当观者试图在破碎的形态中寻找完整的人体时，实则是在参与一场对“自我认知”的视觉思考，这正是王开选对立体主义语言最具价值的当代延伸。
有趣的是，王开选先生的创作，更像是在当代艺术的多元语境中，对经典语言的“温和重构”。他不追求尖锐与冲突，而是用更柔和的更明快的色彩平衡解构的破碎感，让抽象的形态始终保持着与“人”的情感联接——那些看似混乱的色块拼接，实则暗含着物象的韵律与呼吸；那些被拆解的物象部件，总能在视觉上引导观者完成“重组”的心理过程。这种“解构而不破碎，抽象而不疏离”的特质，让他的作品既承载着立体主义的艺术基因，又植入古老的汉学文明，并贴合了当代观众对“可读性抽象”的审美需求。
在艺术史的长河中，对经典的承袭从来不是简单的重复，而是在理解与转化中寻找新的表达可能。王开选先生以色彩情绪，转化为当代的视觉逻辑，将解构思维升华为对人性的隐喻，最终在色彩斑斓的抽象世界里，走出了一条属于自己的艺术路径。当我们在他的画作中看见毕加索的影子时，看见的不仅是一场跨越百年的艺术对话，更是一位当代艺术家对经典最真诚的回应：以承袭为锚，以创新为帆，让经典在当代语境中，绽放出全新的光芒。
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