《祖国颂》——庆祝中华人民共和国成立76周年全国美术作品展 | 杨家勇 | 2025

前言

时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。76年的风雨兼程，76年的砥砺前行。76年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立76周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

2025年10月1日，中华人民共和国将迎来第76个生日。这片古老而又年轻的土地上，每一寸沃土都承载着历史的厚重，每一条河流都见证了变迁的波澜。绘画作为文艺创作的一种特殊形式，不仅具有独特的艺术魅力，更承载着深厚的文化内涵和时代意义，它既是时代变迁的见证者，也是民族精神的传承者。

回顾中国美术的发展，焕发出蓬勃的创作热情，在美术创作上凝心聚力，创作出一大批体现新时代艺术高度的优秀作品。如国画作品《江山如此多娇》《粒粒皆辛苦》《中国人民从此站起来了》，油画作品《开国大典》《父亲》《黄河》，雕塑作品《旗帜》《伟业》《追梦》，水粉作品《在党和毛主席的领导下向社会主义前进》《夜雨潇潇》等。美术工作者守正创新，生动表现中国精神、时代精神，作品的思想内涵、气象格局和境界品格，形成了“以大美之艺绘传世之作”的创作新格局，产生了广泛的社会影响。

杨家勇: 艺名嘉勇笔名禅一，四川省乐山市犍为人、 中国民族文化研 究院终身顾问、中国书协会员、中国美协会员、四川省美协 会员、四川省书协会员. 深圳市美协会员.乐 山大佛画院、乐山美协会员、乐山嘉州画院。曾任乐山地 区师范学校美术教研组组长. 艺术作品多次在 县、市、省及全国书画大赛中获一、二等 奖.部分作品被国内外一些博物馆和香港、 台湾、美国、日本、德国、朝鲜、俄罗斯等地区知名人士收 藏。多幅作品被国内外各类艺术馆收藏，出版有(美术高考教学)(美术高考研究)。出版(楊嘉勇书画)(楊家勇书画 作品集)。出版中国珍藏邮册专辑、2016年、 2017年与全国各地艺考专家学者共同编写2016、2017美术联考红皮书、123美 术教学色彩.素描.速写素材宝典、中国书画报、世界知识画报、中国教育导报 等书籍报刊刊登书画作品并作专版宣传报道全国各地多家权威报刊发表美术作 品及学术论文并作专版介绍。

同时还指导学生在全国青少年书画大赛中多次获 金奖、银奖!并多次获得全国优秀美术指导教师金奖!在多年的美术教学指导 中、指导培养很多学生考入全国重点美术院校.在多年教学之余、多次举办个人 书画展!在成都、深圳等地举办过个人书画展、各级报刊及电视台曾做专访报道。

主要参展：

《春消息》入选2009年世纪中国风情中国画作品展（中国美协主办）《入世》入选2010全国中国画作品展

《家乡的小屋》入选2011中国百家金陵全国（中国画）展

《古宅》2012年在天津全国中国画作品展获奖

《绿屋》在第十八届全国版画作品展获奖

《家园》在2013中国北京第三届国际美术双年展（书画一等奖）《家乡茶山》在纪念改革开放三十年全国美术作品展获奖

《青竹香满园》 在“倡导绿色生活、共建生态文明－全国美术作品展”获奖四川实力派国际书画大赛四川美术大展一等奖《深夜情》在第十六届亚运会全国中国画作品展入选

2018年入选新时代——上海书画40年精品展作品被中国美术家协会等多家机构收藏。中国美术家协会《美术》杂志在2019第七期做了艺术专题。

2021年深圳全国中国画 （册页）油画作品展获奖……..

2022年四川实力派成都国际书画大赛书画一等奖………

2022（夏天的春）第二届国际抽象艺术展获奖！

2023秋韵时代第三届国际风景展获奖！

2023国际秋季绘画主题大赛银奖！作品【】入选当代艺术展！

【时间记忆】奈良工艺博物馆展出.

2023年水彩水粉展上海虹桥当代艺术馆展出.

2024年四川电视台科教频道教育活动宣传报导.全国邮政邮票发行专辑杨家勇书画艺术作品系列…………

墨里禅心，艺中赤诚—— 敬赏杨家勇先生的艺术境界

当笔墨褪去功利的色彩，当创作成为与灵魂对话的媒介，便有了杨家勇先生笔下那些动人的作品。这位从嘉州山水间走出的艺术家，以 “禅一” 为笔名寄寓心境，用数十载的艺术坚守，在书画世界里开辟出一片兼具东方哲思与时代气息的天地，让每一幅作品都成为承载文化、传递温度的载体。

笔底藏山河，墨色见心性

杨家勇先生的创作，从来不是技巧的堆砌，而是生命体验的真诚表达。看他画荷，不刻意追求花瓣的繁复，反而以泼墨的大胆与留白的巧妙，让荷叶在宣纸上舒展灵动，驻足的蜻蜓似刚停落便带着露水的鲜活，寥寥几笔却让 “出淤泥而不染” 的意境跃然纸上。若细赏他的 “THE ONE 系列”，单颗果实占据画面主体，叠色的层次里藏着阳光的痕迹，极简的构图下，是对平凡生命最郑重的礼赞 —— 原来艺术无需张扬，只需把对生活的敬畏藏进笔墨，便能打动人心。

他的书法亦如他的画，行草间透着一股洒脱与力道。落笔时的干脆，转折处的从容，疏密错落的点划里，藏着多年的笔墨积淀。有时画毕兴起，题上几行字，书画相映间，更显“书为心画” 的真谛。那些被国内外藏家珍视、在博物馆展出的作品，从不是为了追逐名利，而是他用艺术语言与世界对话的见证 —— 让东方的审美，在笔墨间跨越国界，让传统文化的韵味，在新时代焕发生机。

著述传薪火，理念启新程

在杨家勇先生看来，艺术不仅要自己创作，更要为后来者点亮道路。他写下的那些关于美术教学的书籍，没有晦涩的理论，而是把多年的创作心得转化为实用的指导。比如讲色彩，他会细致地拆解冷暖关系如何影响画面氛围；谈素描，他会强调观察生活对捕捉细节的重要性。尤其是那套美术联考红皮书，陪伴了无数艺考生走过备考的日夜，书中不仅有技巧，更有他对艺术的理解 ——“不要被固有的标准束缚，要在创作中找到自己的声音”。

这些著述，就像他为艺术传承搭建的桥梁，让更多年轻人在学习中少走弯路，也让他的艺术理念得以延续。他从不把自己的经验当成唯一的答案，而是鼓励后辈在借鉴中创新，在实践中成长，这份开放与包容，比书本里的知识更珍贵。

在他的指导下，许多学生不仅考上了理想的院校，更在艺术道路上坚守初心。他常说：“学艺先学做人，人品正了，画品自然就高了。”这份对 “人” 的重视，让他的教学超越了技巧的传授，成为对后辈品格的滋养。如今，他的学生活跃在艺术界的各个领域，这便是他作为教育者最珍贵的收获 —— 用自己的初心，照亮更多人的艺术梦想。

杨家勇先生的艺术人生，有波澜壮阔的传奇，亦有着细水长流的真诚。他把对文化的热爱藏进笔墨，把对后辈的期许写进书籍，把对教育的坚守留在讲台。这样一位用一生践行艺术初心的创作者，值得我们深深敬佩 —— 因为他让我们看到，真正的艺术，从来不是高高在上的炫技，而是源于生活、归于人心的温暖力量。