《辉光日新》— 中国美术的美学精神 · 王应天 2025

王应天

中国美术家协会会员

毕业于云南艺术学院油画专业

作品获第十届全国美术作品展优秀奖

第二届中国美术金彩奖优秀奖

第十六届全国版画展铜奖

5.23纪念延安文艺全国美术作品展铜奖

擅长油画，水墨画，版画，装置艺术等

阅读星空读王应天作品《满船清梦压星河》

星河，从宇宙诞生之初横亘夜空，给人们带来了许多生动的遐想，人们在俯仰之间，领悟着大自然的节律，探索宇宙的哲学和科学的奥秘……

星汉灿烂，它也跃然诗文中。它不仅是浪漫的代名词，更是古往今来无数诗意的灵感源泉。曹操的“星汉灿烂，若出其里”，写就了曹孟德吞吐日月、包蕴万千的气魄；查慎行的“微微风簇浪，散作满河星”，于微小和精炼中见出无穷意蕴和柳暗花明的豁然。而在这些诗文里，最惊艳的还是元末唐珙的“醉后不知天在水，满船清梦压星河”。

《满船清梦压星河》

唐珙，我们对其人知之甚少，他的诗文传世极少，但一首《题龙阳县青草湖》就足以让其名传千古。

唐珙的这两句深深触动了王应天的心灵，于是他对诗歌进行了独到的解读和重构，将文字搬上了画纸，画作即以诗得名《满船清梦压星河》。

夜空澄澈，水天相接，星河璀璨，如梦似幻。一只小船停在河面上，梦幻而不迷离，只身却不孤单。这只小船，不知从何而来，又将驶向何方，行经之处，星光摇曳，扬波成歌，月亮静穆而慈爱地看着它。那些穿梭过的时光，流淌成温润奇绝的诗，浮泛于生命的溪流。朦胧的醉意里，水天相接，诗人乘坐小船如在星河上泛波。明明是悲秋之作，却让人在诗意盎然里洞见梦想的光芒。这等想象，这等洒脱，这等瑰丽，直追唐人。

王应天的创作，一笔一画，都是在播撒星光。当星光绽放，梦想开出花朵，迷人光芒直指苍穹。

《满船清梦压星河》，是诗意的，是唯美的，初阅，即给人一眼万年的喜悦。当我们立于这幅作品前，就像在凝望星空，也是在凝视自己的心灵，或许我们每个人只是万千星辰中的一颗，但“不啻微芒，造炬成阳”。而终究，生命如舟，我们开启的是一段不能确定目的地的旅程，但我们也曾星光璀璨，也曾在诗意里徜徉……这样的星空，曹操、李白、唐珙阅读过，泰戈尔阅读过，古希腊贤哲阅读过。

2025年9月7日

听雨

《贺兰山岩画回声》80cm×160cm

《真善美》47cm✕40cm

幻彩之境，灵鹿逐梦

当目光初次触及这幅画作，仿若瞬间被卷入一场绮丽绚烂的奇幻漩涡，所有的感官都被那扑面而来的浓烈色彩与蓬勃生机所裹挟，沉醉不知归路。画面的核心，无疑是那只傲然伫立的白鹿。它的身躯似刚从晨曦中踏雪而来，纯净的白色基底上，肆意泼洒着醒目的红色与明艳的黄色斑点，宛如星辰坠落凡间，又似古老图腾镌刻于生命的肌理。尤为引人注目的是它头顶那顶别具一格的“帽子”，像是神秘部落赐予勇士的独特冠冕，为这只本就超凡脱俗的生灵增添了几分庄重与诙谐，使其在凝视远方时，既有着洞悉世事的深邃，又透着一丝懵懂好奇的天真。这鹿，绝非自然界寻常所见，它是画家笔下跨越虚实边界的精灵，承载着无尽的遐想——或许是森林深处守护宝藏的长者，又或是引领众生穿越迷雾的信使。

《精进》40cm✕47cm

《慧眼》40cm✕47cm

《坐看云起》40cm✕47cm

移步换景，背后的山峦恰似打翻的神祇调色盘。橙色如燃烧的火焰，沿着起伏的山脊肆意蔓延；绿色似涌动的生命汁液，灌注进每一道沟壑；蓝色仿若深邃的天幕碎片，镶嵌在崇山峻岭之间。诸般色彩相互交织、碰撞，没有丝毫妥协与迁就，以一种近乎野蛮的力量感堆叠出层次分明却又混沌初开的壮阔景象。此起彼伏的山峰轮廓，恰似大地跳动的脉搏，诉说着岁月沉淀下的雄浑故事，也在无声地回应着白鹿遥望的目光，二者相隔咫尺，却仿佛横跨时空，进行着一场亘古未有的对话。

《听雨》100cm×180cm

《莲池赞》40cm✕47cm

《千手济世》40cm✕47cm

抬眼望向天际，整片天空都被晕染成炽烈的橙红色调，如同黄昏时分被点燃的最后一缕余晖，要将世间万物都纳入它炽热的怀抱。这片强势的天空，并未因自身的耀眼而遮掩下方的精彩，反而如同一个巨大的舞台穹顶，将舞台上的所有角色——无论是居中的白鹿，还是散落各处的人物与林木，统统笼罩其中，赋予他们同等耀眼的机会，让他们在这方天地间尽情演绎各自的命运交响曲。

《火把节》106cm×85cm

《记忆额济纳齐》200cm×130cm

《蓝梯》106cm×75cm

再把视线拉回近处，那些简化至极的人物形象宛如从远古岩画中走出的影子，虽无清晰的面容，却有着鲜活的姿态。他们分散在不同的地势之上，有的脚踏实地，稳稳扎根于这片神奇土地；有的居于高处，似欲振翅高飞，挣脱重力束缚。身旁相伴的树木亦是寥寥几笔勾勒而成，枝干舒展、枝叶繁茂，以最质朴的方式展现着生命的坚韧与张扬。人和树，在这一方小小天地里和谐共生，构成了微观社会中最基本的单元架构，暗示着生命共同体的理念。

《爬山的云》100cm×90cm

《秋思》106cm×75cm

《星空》200cm×120cm

《星空2》200cm×120cm

细细品味这幅佳作，不难发现画家并非单纯追求视觉上的震撼效果，更是借由这一系列看似荒诞不经却又内在关联紧密的元素组合，构建起一座通往心灵深处的精神桥梁。大胆的色彩运用，是对传统审美规则的一次勇敢突破，每一种颜色的选择都饱含深意：白色象征纯洁初心，红黄二色寓意热情活力，多彩山峦代表多元世界的纷繁复杂，橙红天空则是希望与梦想永不熄灭的信号。夸张的表现手法，则像是一把放大镜，把生活中那些稍纵即逝的美好瞬间、潜藏在心底的梦想火花无限放大，迫使观者直面内心深处对自由的渴望、对未知的憧憬。

《月海》80cm×160cm

《紫罗兰》100cm×200cm

此刻，站在这幅画作面前，耳畔似能听见山林间的风声呼啸而过，那是大自然奏响的自由乐章；眼前仿佛浮现出无数个平行世界中可能发生的故事，每一个角色都在为自己的信仰奔跑拼搏。这便是艺术的魅力所在，无需言语解释，便能触动灵魂深处最柔软的部分，唤醒沉睡已久的想象力，让人心甘情愿地迷失在这幻彩之境，跟随那只戴帽的白鹿，踏上追寻梦想的漫漫征途。