艺术个案研究 | 马艳萍：“绘梦悟生途” | 2025

艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

马艳萍，回族，毕业于沈阳鲁迅美术学院，现为辽宁省美术家协会会员、营口市水彩.粉画协会主席，美术学教授。

个人荣誉及参展经历：

1987年油画作品《果乡姑娘》入选辽宁省首届师范学校教师美术作品展览。

2005年油画作品《假日》入选辽宁省首届女画家美术作品展览。

2009年水彩作品《梦》入选“庆祝建国六十周年暨迎接第十一届全国美展—辽宁省美术美展。

2018年水彩作品《纯真的祈祷》获国家开发大学教职工书画大赛三等奖，作品在北京展出。

2021年绘画作品《引航百年 红脉相连》在由辽宁省美术家协会、营口市委宣传部等主办的“…庆祝中国共产党建党百年主题创作美术作品展”中获优秀奖。

2018年水彩作品《千万个雷锋在成长》被营口市文化展览馆收藏。

2024年合作蜡染作品《法助龙行》被营口市档案馆收藏。另有多幅作品被国内、外友人收藏。

2014年至今多次参加由辽宁省美术家协会、营口市文学艺术界联合会、辽宁省电大系统等主办的省、市美术作品展览并获奖项。

另有作品多次在《美术大观》、营口日报等报刊发表。

撰写并发表论文十余篇，其中两篇先后获辽宁省教育厅、辽宁省高等教育学会颁发的科研论文二等奖。指导学生的十余幅美术作品，先后获国家教育部、辽宁省教育厅颁发的第一、二等奖。

多次组织举办营口市水彩.粉画精品展及研讨、写生等活动。参与辅助营口市美术家协会举办的各类美术作品展览等活动。

浩瀚的宇宙、生命的奇妙、色彩斑斓的梦境交融、穿越，对自然、生命的热爱与探索滋养了自由的灵魂，喜欢画画便是自然的事情，同样喜欢各种类艺术的表现形式。

一幅画作无论题材内容、巨幅小品、语言形式，从立意到完成，就像一个生命从诞生到结束的过程，是探索内心的世界、体验生命的蜕变，更是滋养灵魂的生长。

喜欢荷花的清丽脱俗，是时常表现的素材。如《清风荷韵》，从小荷才露尖尖角，到映日荷花别样红，再到香藕出泥不染尘，画面中看似随心恣意，实则于色彩对比、浓淡交织、断续中演绎着生命的过程，旋转着生命的轮回。

悟道自省成为习惯。如《视域》，非指人类视力范围内可观察到的局限空间区域。画面运用各种对比元素体现哲思的无限性以及存在的合理性，如红、黄、蓝、黑、白五个色彩，是三原色和两个永恒色，这五种色彩进行混合，可以得到无限的色彩；框内、外区域的性别对比，框内的向外看，框外的向内观；两只手的姿态对比等，处处体现文化积淀形成的思维边界以及哲学层面的扩展，包涵了无限的延伸性。各对比元素统一在画面中，引人深思、感悟，仁者见仁智者见智。

画画的过程是悦己、是一种快乐并痛的享受。边画边学边悟，对艺术的追求永无止境，犹如人生充满了希望。