《岁朝华章》——韩丹松作品邀请展 | 2025
“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。在历史的长河中，华章是那些震撼人心的瞬间，是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇，一字一句，记录着王朝的兴衰、先民的智慧，开启了绵延数千年的文化序章，那是人类思想启蒙的璀璨华章。在时代的浪潮中，文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今，我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代，传统文化与现代思潮相互交融碰撞，催生出无限的艺术活力与创新可能。
韩丹松，1967年出生于福建三明市1984年就读中等师范美术班，1989年毕业于(今)福建省艺术职业学院舞台美术专业，同年移居香港并考入香港亚洲电视训练学院。之后任职亚洲电视布景设计师，后经商多年之后从事艺术创作，多次策划举办及参加中港画展并获奖。
其间自创水滴皴和逸笔画法，水滴皴能更好地表现山石的肌理，更自然更丰富，当然表现花鸟作品亦可，逸笔画法是一种轻松随意的画法，对于表现树叶，花草山石，花卉，都有独特的风格。
笔意精微绘丹青，墨韵纵横展宏图
—— 韩丹松画作赏析
韩丹松的绘画题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，每一类题材在他的笔下都被赋予了独特的艺术魅力。
他的山水画，宛如一首首雄浑壮阔的诗篇，将观者带入深邃悠远的自然意境之中。在一幅描绘崇山峻岭的画作前，只见层峦叠嶂，峰岭巍峨，山脉连绵起伏向远方延伸，仿佛无穷无尽。画家运用细腻且富有变化的笔墨，勾勒出山的轮廓与脉络，皴擦出山体的质感与纹理。石青、石绿等色彩的巧妙运用，让山峦呈现出郁郁葱葱的生机。
他并不局限于传统技法的运用，还善于吸收现代绘画的元素和表现手法，进行融合与创新。例如在色彩的运用上，他在保留传统水墨韵味的基础上，适当融入一些现代色彩观念，使画面更加鲜艳生动，富有时代感；同时，他也会借鉴一些西方绘画的构图和透视方法，来增强作品的表现力和视觉冲击力，使作品既具有传统中国画的韵味，又符合现代人的审美需求。
在画面布局上，韩丹松有着独特的构思和安排。他善于运用虚实相生、疏密得当的手法，使画面既有丰富的内容，又不会显得杂乱无章。通过巧妙的构图使得画面层次分明，富有节奏感和韵律感，引导观者的目光在画面中流转，从而领略到作品的整体美感。
在绘画技法上，韩丹松展现出了深厚的功底与勇于创新的精神。他对传统中国画技法有着深入的研究与掌握，无论是工笔的细腻勾勒，还是写意的豪放挥洒，都运用得恰到好处。在工笔画作中，线条成为他塑造形象的有力武器，线条的粗细、疏密、轻重、缓急变化丰富，能够精准地表现出物体的轮廓、质感和动态。在一些山水画中，通过对光线的巧妙处理，使山体的明暗对比更加明显，增强了画面的空间感和层次感；在色彩运用上，大胆借鉴西画的色彩理论，使画面色彩更加丰富、和谐，富有视觉冲击力。
这种技法上的融合并非简单的拼凑，而是经过深思熟虑的有机结合。韩丹松将传统与现代、东方与西方的艺术元素巧妙地融为一体，形成了自己独特的艺术语言。他的作品既有传统中国画的韵味与意境，又具有现代艺术的创新与活力，在艺术的传承与创新之路上走出了属于自己的精彩轨迹。
从风格上来看，韩丹松的画作呈现出清晰雅致与雄浑大气兼具的独特风格。在他的一些小品画中，清晰雅致的风格尤为明显。例如一幅描绘山间小景的作品，画面简洁而富有诗意。几株竹子在微风中轻轻摇曳，竹叶用简洁而灵动的线条勾勒，再以淡淡的水墨晕染，展现出竹子的清新与挺拔。画面的布局简洁合理，留白之处恰到好处，给人以空灵、宁静的美感，仿佛能听到微风拂过竹叶的沙沙声，让人感受到一种远离喧嚣的宁静与雅致。
而在一些大幅的山水画和主题性创作中，雄浑大气的风格则展现得淋漓尽致。以一幅描绘长城的作品为例，画面中长城蜿蜒盘旋于崇山峻岭之间，气势磅礴。画家运用豪放的笔墨和强烈的色彩，展现出长城的雄伟与壮观。长城的墙体用厚重的笔墨勾勒，体现出其坚固与沧桑；远处的山峦连绵起伏，以大面积的色彩渲染，增强了画面的层次感和视觉冲击力。整幅作品给人以强烈的震撼，让人感受到画家对祖国壮丽山河的赞美之情，以及雄浑大气的艺术风格所带来的独特魅力。
韩丹松在艺术领域的成就不仅体现在他的画作本身，还体现在他积极参与社会公益活动，通过艺术的力量传递爱心与正能量。他曾多次捐出作品为博爱医院、华山勱志助学基金等筹款，用实际行动践行着艺术家的社会责任。并在 2017 年获新华社文化中国评为 “国艺巨匠” 称号，在新华社文化中国网介绍韩丹松及作品欣赏，创下 140 多万浏览次数，这些荣誉与成就充分彰显了他在艺术界的影响力和地位。
