从侨乡到山城——油画教育的中国化路径
展览序言
当珠江口的季风裹挟着海洋文明的编码，与巴山渝水的岩层肌理在亚麻布上交汇，一场关于中国油画教育本质的宏大叙事就此展开。本展览并非简单的地域艺术比较，而是以侨乡的跨文化翻译力与山城的本土重构力为双镜，照见中华文明在现代化转型中独有的精神语法。
侨乡视野蕴藉着千年海丝之路的基因记忆——它将西洋油彩视为可拆解重组的视觉语素，在骑楼窗棂的光影格律与广彩瓷器的色谱基因中，演练着“化西为器” 的文化编译术。这种开放而不失本体的智慧，使岭南画布成为西方技法的转化熔炉：每一笔触皆非技术移植，而是以中华美学为基底的语法再造，在透视法则与散点观照的辩证中，确立文化自信的视觉主权。
山城意识则彰显出长江文明的根性力量——它把油画媒介视为雕刻历史岩层的刻刀，将三峡石纹的粗粝质感、川江号子的声波震荡熔铸为画面的精神骨相。这种“以中化西” 的实践，使蜀道天险的视觉记忆升维为现代性转型的隐喻：画布上的刮刀刻痕不仅是形塑手段，更是农耕文明基因在工业浪潮中的韧性显影，是中华文明面对现代化挑战的主体性应答。
二者共同构建中国式现代化在艺术维度的核心路径：
侨乡路径以海洋文明的吞吐力，将油画转化为文化对话的视觉翻译器
山城路径以内陆文明的沉淀性，使画布成为传统基因的当代显影屏
在文化自信的深层维度，侨乡的“破界”与山城的“守界”实为辩证的统一体：前者以开放姿态重释传统边界，后者以根性意识筑牢精神基座。正如侨乡骑楼的西洋柱式终被岭南灰塑驯化，山城吊脚楼的西方透视终向巴蜀山水皴法妥协——两种路径共同证明：中国艺术的现代化绝非被动接轨，而是文明主体对异质基因的创造性统摄。
当海洋的蔚蓝色谱与山地的褐黄肌理在展厅共振，我们看到的不仅是地域教育范式的差异图谱，更是中华文明面对现代性命题的双螺旋应答结构。侨乡的翻译智慧与山城的重构伟力，恰似长江出海口与三峡夔门的时空对话：前者以浩瀚胸襟纳百川，后者以磐石之姿塑国魂，共同浇筑出中国油画教育的世纪丰碑——这座丰碑的基座铭刻着“各美其美”的文化自觉，碑身闪耀着“美美与共”的现代视野，其巅峰处高悬的，正是中华民族为人类艺术提供的第三种现代化方案。
平权需建立在尊重和信任的基础上
——冯钢百
冯钢百 《瓶花》 26×20cm
冯钢百(1884年6月—1984年10月)别名百练、均石，广东新会人。是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位。冯钢百的作品，以肖像、静物、风景为主，尤其擅长肖像。冯钢百70余年油画艺术生涯还为20世纪中国现代美术留下了不少经典作品，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。
粉画虽小，亦可载道。
——李超士
李超士 《瓶子》 24×19cm
李超士（1893年—1971年），著名粉画家、美术教育家，被誉为“中国色粉画第一人”，李超士出生于广东省梅州市梅县区雁洋镇雁中村，自幼受家庭熏陶，酷爱美术。1911年赴英国学习，1912年转赴法国学习美术，1913年考入巴黎国立高等美术学院，其间曾几次到意大利、德国、希腊、比利时、苏俄等国潜心研究欧洲历代名画和美术传统。因学习成绩优异，他曾多次获得美术奖。
艺术源于生活，高于生活。
——胡善余
胡善余 《风景》 31×20cm
胡善余(1909年—1993年)，广东开平人。胡先生从艺六十余年。辛勤耕耘，孜孜不倦，取得了丰硕的成果。长年来，先生潜心研究西欧油画艺术的优秀传统，并着意于以民族的审美观和兼有东方特色的艺术手法来表现多姿多彩的生活。他的艺术语言生动简洁，色彩丰富明快，意境隽永典雅，具有鲜明的个性和独特的风格。他高深的艺术造诣，受到中外艺术界的好评。
艺术不是繁琐的说明，而是单纯深刻的表现。
——胡一川
胡一川 《大树》 29×29cm
胡一川（1910年—2000年），原名胡以撰，后改今名，曾化名胡白夫，是著名的版画家、油画家、书法家和美术教育家。胡一川历任中央美术学院教授、中南美术专科学校校长、广州美术学院院长等职，为中国现代美术教育事业培养了大量优秀人才。他尊重现实主义风格和重视美术基础训练的教学体系，同时把它与延安鲁艺的经验结合起来，主张师生要“重视实际，重视生活、接近群众、改造思想”。
做人要老实，作画要调皮。
——胡一川
胡一川 《树》 29×29cm
胡一川（1910年—2000年），原名胡以撰，后改今名，曾化名胡白夫，是著名的版画家、油画家、书法家和美术教育家。胡一川历任中央美术学院教授、中南美术专科学校校长、广州美术学院院长等职，为中国现代美术教育事业培养了大量优秀人才。他尊重现实主义风格和重视美术基础训练的教学体系，同时把它与延安鲁艺的经验结合起来，主张师生要“重视实际，重视生活、接近群众、改造思想”。
缘于天性，我天生喜欢世间美的事物。
——萧淑芳
萧淑芳 《女孩》 28×24cm
萧淑芳（1911年—2005年），中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。
艺为人生，法由我变。
——萧淑芳
萧淑芳 《花卉》 34×27cm
萧淑芳（1911年—2005年），中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。
艺术不能急功近利，要耐得住寂寞。
——萧淑芳
萧淑芳 《瓶花》 39×28cm
萧淑芳（1911年—2005年），中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。
艺术教育要注重启发，而不是束缚。
——萧淑芳
萧淑芳 《风景》 30×20cm
萧淑芳（1911年—2005年），中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。
艺术源于生活，但要比生活更美。
——萧淑芳
萧淑芳 《风景》 30×20cm
萧淑芳（1911年—2005年），中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。
光是自然的诗，画是光的魂。
——冉熙
冉熙 《树》 27×20cm
冉熙（1913年—1989年），四川南川人，是中国 20 世纪二三十年代极具影响力的水彩画家、美术教育家。
良禽择木而栖，跟对人，才能做对事。
——梁锡鸿
梁锡鸿 《风景》 24×18cm
梁锡鸿（1912年—1982年）现代画家。 原籍中山市大黄圃。1927年至1930年，先后就读于广州市立美术学院、上海美术专科学校、上海中华艺术大学。1933年东渡日本，入东京日本大学艺术科深造。返回上海后，经常撰写并发表介绍西方近代美术画派文稿。抗战初期，任教于香港岭英中学，战后应高剑父聘请，任广州市立艺专西画科教授。解放后，先后于华南文学艺术学院、中南美术专科学校、广州美术学院任行政职务近三十年。1948年在广州《大光报》发表《中国的洋画运动》一文，对西方绘画传人中国后的发展作了周详的历史回顾。
艺术是心灵的表达，而非技艺的炫耀。
——王流秋
王流秋 《小院》 38×26cm
王流秋（1919年11月—2011年2月27日），祖籍广东潮安，生于泰国，是中国著名的油画家和美术教育家。王流秋早年兼作木刻、素描、油画等，作品真实、典型地反映现实社会生活，画风质朴、平实。晚年专攻油画，广泛取法西方各艺术流派，参以中国传统绘画及民间艺术之审美意趣，画风趋于写意与表现。所作静物、肖像、风景，色彩绚丽明艳，笔触自然洒脱，富于韵律与生气。
艺术需扎根生活，创作源于真实体验。
——刘国枢
刘国枢 《瓶花》 43×28cm
刘国枢（1919年10月—2023年12月13日），重庆人，是中国第二代油画家、“四川画派”重要奠基人、四川美术学院油画专业的早期创建者之一，被誉为“川美油画之父”。他强调写实绘画基础能力的训练，注重学生的造型能力和表现技巧的培养。同时，他也鼓励学生关注现实、反映生活，将个人艺术追求与民族的命运联系在一起。
艺术无绝对标准，唯真诚与执着可抵人心。
——戴泽
戴泽 《风景》 39×28cm
戴泽（1922年3月—2023年9月13日），重庆云阳人，出生于日本京都本愿寺。同年随其父母回国。自幼喜爱绘画，1942年考入国立中央大学（中华民国时期国内最高学府）艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等。1946年毕业以后，应徐悲鸿之邀北上北平任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）助教、讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。从教数十年来，为中国美术事业培养了大批优秀人才，有靳尚谊、王沂东等。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要的弟子，新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人，中国美术家协会第一批会员，徐悲鸿教育学派代表人物。
技法需为情感服务，而非束缚表达的枷锁。
——戴泽
戴泽 《游轮》 90×60cm
戴泽（1922年3月—2023年9月13日），重庆云阳人，出生于日本京都本愿寺。同年随其父母回国。自幼喜爱绘画，1942年考入国立中央大学（中华民国时期国内最高学府）艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等。1946年毕业以后，应徐悲鸿之邀北上北平任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）助教、讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。从教数十年来，为中国美术事业培养了大批优秀人才，有靳尚谊、王沂东等。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要的弟子，新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人，中国美术家协会第一批会员，徐悲鸿教育学派代表人物。
绘画扎根生活，雅俗共赏方显真章。
——何多苓
何多苓 《风景》 34×22cm
何多苓（1922年—），四川蓬溪人，是中国当代著名的美术家和教育家，何志生1943年就读于杭州国立艺专（现中国美院）西画系，1948年毕业，师从著名油画家、水彩画家倪贻德教授。毕业后留校任教，直至离休。他历任中国美术学院教授，浙江大学高科技工艺饰品厂美术顾问，产品鉴定委员会副主任，浙江省老教授协会理事等职。何志生的绘画理念扎根于生活，他以满腔的热情赞美祖国壮美山河与新时代人民风貌。他坚信绘画应在美学观念和艺术处理上融合传统与现代，既要雅致，也要通俗易懂。近年来，他将重点放在水彩人物和水彩画民族化的探索上，力求创作出具有中国特色和独特韵味的作品。
以笔为媒，传递生活之美与时代精神。
——何多苓
何多苓 《风景》 34×22cm
何多苓（1922年—），四川蓬溪人，是中国当代著名的美术家和教育家，何志生1943年就读于杭州国立艺专（现中国美院）西画系，1948年毕业，师从著名油画家、水彩画家倪贻德教授。毕业后留校任教，直至离休。他历任中国美术学院教授，浙江大学高科技工艺饰品厂美术顾问，产品鉴定委员会副主任，浙江省老教授协会理事等职。何志生的绘画理念扎根于生活，他以满腔的热情赞美祖国壮美山河与新时代人民风貌。他坚信绘画应在美学观念和艺术处理上融合传统与现代，既要雅致，也要通俗易懂。近年来，他将重点放在水彩人物和水彩画民族化的探索上，力求创作出具有中国特色和独特韵味的作品。
创新求变，探索水彩画的民族化之路。
——何多苓
何多苓 《树林》 80×100cm
何多苓（1922年—），四川蓬溪人，是中国当代著名的美术家和教育家，何志生1943年就读于杭州国立艺专（现中国美院）西画系，1948年毕业，师从著名油画家、水彩画家倪贻德教授。毕业后留校任教，直至离休。他历任中国美术学院教授，浙江大学高科技工艺饰品厂美术顾问，产品鉴定委员会副主任，浙江省老教授协会理事等职。何志生的绘画理念扎根于生活，他以满腔的热情赞美祖国壮美山河与新时代人民风貌。他坚信绘画应在美学观念和艺术处理上融合传统与现代，既要雅致，也要通俗易懂。近年来，他将重点放在水彩人物和水彩画民族化的探索上，力求创作出具有中国特色和独特韵味的作品。
我站在画布面前，
犹如浪子回头。
——苏天赐
苏天赐 《海浪 》 46×33cm
苏天赐（1922年—2006年8月25日）原为南京艺术学院教授，是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
艺术贵在‘胆’与‘识'
——苏天赐
苏天赐 《海浪 》 50×40cm
苏天赐（1922年—2006年8月25日）原为南京艺术学院教授，是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
文化如长河，源和流是无法割断的。
——苏天赐
苏天赐 《风景》 21×13cm
苏天赐（1922年—2006年8月25日）原为南京艺术学院教授，是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
我站在画布前，信笔涂鸦。
——苏天赐
苏天赐 《风景》 28×28cm
苏天赐（1922年—2006年8月25日）原为南京艺术学院教授，是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
艺术创作需扎根时代精神
——何孔德
何孔德 《风景》 43×28cm
何孔德（1925年4月—2003年）先后入国立重庆师范美术科、四川省立艺专印染科学习。1951年随志愿军到朝鲜从事美术宣传工作。1955年考入中央美术学院苏联专家马克西莫夫油画训练班。曾任总政文化部、革命军事博物馆美术创作员、副主任。中国美术家协会常务理事，美协油画艺术委员会副主任。
艺术要忠实于自己
——徐坚白
徐坚白 《海浪》 32×25cm
徐坚白（1925年7月4日—2017年3月2日），女，汉族，浙江省杭州人，是中国当代著名油画家、美术教育家，她曾任中国美术家协会会员、美协广东分会副主席、广东省文联委员、中国国际文化交流协会广东分会理事等职。1979年，徐坚白被评为全国三八红旗手。她的作品多次参加全国性美展，并被多家美术馆收藏。
要诚恳地对待生活，诚恳地对待艺术，诚恳地对待观众。
——杜泳樵
杜泳樵 《风景》 28×21cm
杜泳樵（1934年—2007年），男，四川省岳池县人，是中国著名的油画家、水彩画家、美术教育家，四川美术学院教授，中国美术家协会会员。
写实绘画不是画得像不像的问题，
而是怎样画又画出新面貌的问题。
——杜泳樵
杜泳樵 《老屋》 40×40cm
杜泳樵（1934年—2007年），男，四川省岳池县人，是中国著名的油画家、水彩画家、美术教育家，四川美术学院教授，中国美术家协会会员。
艺术创作需要严谨的态度和对艺术的孜孜以求精神
——周树桥
周树桥 《风景》 30×30cm
周树桥（1938年—2021年）是广东开平籍画家，在油画创作、美术教育及国际艺术交流等方面成就斐然，他是中国美术家协会会员，美国洛杉矶西方学院访问学者、特聘油画教授，美国油画家画会年展“最佳作品”获得者，加利福尼亚艺术俱乐部奖金竞赛年展“博物馆获得者”的获奖人以及上述两会的署名艺术家，美国肖像艺术公司写生肖像画师。
艺术需扎根生活，以画笔再现真实体验。
——朱建昭
朱建昭 《风景》 50×50cm
朱建昭（1947年5月—）是一位中国当代著名油画家、美术教育家，北京油画学会理事、艺委会副主任。香港世界文化艺术研究中心理事。中华当代书画艺术研究会名誉会长。东方神州书画院院士。曾获第三届、四届、七届世界华人艺术大会大型艺术展“特别金奖”、“国际特别奖”、“国际艺术金爵奖”及“杰出华人艺术家”称号。获“首届东方名人成就奖”、“翰墨中国金奖”、“中华金奖艺术名家”等荣誉。
艺术只有植根民族，展现时代精神，才有生命力。
——罗中立
罗中立 《人物》 60×90cm
罗中立，1948年出生，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长 。现任中国当代艺术院院长，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，中国美协第九届顾问，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席，1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
真正的艺术才有真正的市场，好的艺术一定会有好的市场，但好的市场未必是好的艺术。
——罗中立
罗中立 《人物》 60×90cm
罗中立，1948年出生，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长 。现任中国当代艺术院院长，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，中国美协第九届顾问，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席，1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
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