艺术,作为人类文明的精神镜像,始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下,艺术创作已突破地域与媒介的藩篱,成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜,旨在穿透作品表层的形式美学,探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式,易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型:通过视觉符号的考古学解构(微观),还原个体创作系统的生成密码;借助跨地域艺术家社群的比较研究(中观),定位个案在文化迁徙中的坐标位移;最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角(宏观),揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上,除图像志分析与档案梳理外,更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模,并采用参与式民族志深入艺术家工作室,捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白,更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时,个案研究如何超越传记式书写,成为解码文化转型的密匙?我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元,同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索,在流动的现代性语境中,展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视,亦是对艺术何为的当代诘问。
王荣,出生于内蒙古乌兰察布市,毕业于内蒙古师范大学美术系,中国美术家协会会员,内蒙古美术家协会顾问,内蒙古美术家协会第四、五、六届委员会副主席,内蒙古大学艺术学院教授、硕士生导师。现为内蒙古大学创业学院草原丝路书画研究院院长、教授”。
多年来从事专业教学及美术创作,作品多次在国内外重要展出中参展并获奖,其中作品“浩特的早晨”、“戈壁风”、“云间烟火牧人家”、“清明雨”等先后入选全国第六届、第七届、第八届、第九届美展,代表作“霞映翠羽”、“潇洒秋风”分别获银奖,其它各类奖项15项,1992年在蒙古国举办“草原风情展”。2000年荣获自治区有突出贡献的“中青年专家”称号。作品集“王荣中国画作品集”、“逸笔清韵—王荣花鸟画作品集”、“王荣水彩画集”等分别由辽宁美术出版社,天津美术出版社出版、其它作品集五部。
丹青画语
绘画过程是心性的流淌,心性即心境、心意、心迹的总汇,它传递信息,反映画家的才情、学养。读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写出皆为传神。传神者,必以形,形于手相凑而相忘,神之所托也。草木本无情,画家缘物寄情,以其艺术语言以及对自然直觉的美感,借物思物,睹物传情,传情者笔墨也,笔墨为自然“以骨立形”,其骨于形皆有生命之张力,逐成音乐般的韵律,笔墨顿挫转折之变化,色彩浓淡,虚实相生,皆为心性运行之轨迹,描绘意韵孕育灵性,品性蕴藏其中。
《老子》曰“道可道,非常道:玄之又玄,众妙之门”。绘事之道,非常道。绘画元素中的或工或写、虚实相
生,浓谈相间,透过不同的材质和手法,都代表着不同的时代特征,准确、生动传达着作品的审美取向,也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下,中国画的玄妙、形妙、神妙,可谓之众妙,是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。
大海可纳百川,在于容的气度;群山可耸云霄,在于势的高度;人生舞台的大小,则取决于心的宽度。《道德经》所云:“笑看风云起,坐对云起时。”岁月漫漫,四季的风声漫过往昔穿尘而过,静静的不发出任何声响,轻倚轩窗,看琉璃时光,在岁月的静寂里开出一抹迷人的芬芳。心无杂念,便会静如止水,澄明、通透,如山涧幽兰,簇簇芳香。心若淡泊,世界便会简单,拥有一颗素雅的心,生活自然从容。生活中,简单寓于复杂,静怡脱于繁华,善良穿于暗途,真知灼见总在淡定的生活中摇曳生姿,暗香迤逦。
人的价值不在于身价,而在于为他人带去人生的抗震和豁达。生命的意义不在于拥有的财富,而在于活得真实。花若有香,自有蜂蝶来恋,人若有品,自有知音来伴。抬头,是为了看到更广阔的天;低眉,是为了遇到更好的自己。只要心中有明媚和远方,岁月总会把最好的留给你。心有阳光,则岁月不老,老去的只是年龄,不老的却是气质、气场和神韵。坚持活到老学到老,永远保持生命的朝气和活力,腹有诗书气自华。
人的一生,活得是心情,过得是心态,有怎样的心态便会拥有怎样的人生。在这纷繁复杂的世界里,能困住我们的从来不是挫折与苦难,而是自己的内心。真正有智慧的人,从来都是安如磐石,静而谋定,从而拥有深厚的福泽。
用心不浮躁,才能拓境界;运势不轻浮,才能展大局;行路不辍步,才能奔远途;尚志不言弃,才能羽化生命,涅槃重生。在宁静中仰望,必能靠近辉煌,有远方就有梦想,有梦想就有不灭的灵魂,就会朝着阳光奔跑,那永不停歇的脚步。纵然风不止,树木依旧要苍翠流年,花依旧会暗香时光。岁月的曲风,一定会谱写一首人生最好的曼妙华章。
数十年来,以画为乐,寄乐于画,缘物寄情,借物传情。皆为心性运行之轨迹,描绘意韵孕育灵性,品性蕴藏其中。洗笔调墨神思凝,赏心预想乐无穷。使自己超然于物象与自我形骸之外,以求物我融一,物我两忘之境,在敞开心灵与自然的对话中,正如庄子所言,不知我之为蝶,亦不知蝶为我也,作画不仅给予我以无限丰富的生命世界,也给予我的精神品性以陶冶,使之个性精神更为充实、丰满。
艺术创作对于从事者,追求的是百花齐放,而对于广大受众,环肥燕瘦,各得其所,好恶各殊,不必强求。“夫画者,本寂寞之道,其人需心境清逸,不慕名利,亦可从事于画,见古今之长,摹而肖之能不夸,师法有所短,舍之而不诽,然后再现天地之造化,如此腕底自有鬼神。”白石老人的话道出了绘画艺术的真谛,作为其中一名对绘画酷爱有加的追随者,对此我深信不疑。
读书、行路、师古人,心追之,手摹之,琢研绘事,觅寻画道,意随心游,物遇物蔽,外师造化得其形,内觉心源成其象,孜孜以求,经年不舍,不敢有丝毫懈怠,西风列火,凤凰涅槃,形如“列子御风”,眠成“庄周梦蝶”,生鲲鹏之玄羽,逍遥于天地之间,诚如是,得老天怜念,并有众贤相携,亦得其真邃一二,丹青重赋,笔耕步履,不知华年几度。
独立的感官体验来自于独立的人格,不媚俗、不附庸。写神采,得神韵。随情而动,有感而发,自然畅快。寄情毫端,恣意而为,不拘平仄,率性为之。我性本疏朗,作画自书意境,力求内涵丰润,气韵契合,亦出新意于法度之外,寄妙理于豪放之中。自古萧歌烟霞,意志横绝之乐,远庙堂而处江湖,弃经院而尚自然,随意俯仰欹侧,皆本性之至也。
海纳百川,有容乃大,壁立千仞,无欲则刚。吾心光明,夫复何求。养性情、深烦襟、释躁心、迎静气,既不想在传统中混古陷足,更不在超前路上弄虚作假。穷万事之理,探天地之道,自己的路要靠自己走,我深信,道不远人,理不亏我。
王荣癸卯仲春於明和园