艺术个案研究 |趙維富：“形色意象” | 2025

艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

赵维富|Zhaoweifu

1949年出生于广东斗门，七岁移居澳门。自幼爱好文艺，美术受谭弼老师启蒙。

1975年入《理论美术学院》随李论老师习素描、油画、国画、书法及装裱。

1978年入《赤瓦堂美术学苑》随赵伟夫老师深造水彩、油画及水墨画。

2005年荣获《21世纪中华艺术明星金奬》

2018年荣获《年度杰出人物奬》

2019年澳门基金会主办，澳门艺术家推广计划第83位艺术家《梦里依稀--赵维富作品展》。现任澳门文化艺术学会会长、澳门宋文化硏究学会会长、澳门书法院副院长、澳门收藏家协会、澳门国际油画学会、澳门当代水墨协会、澳门老年书画家协会、澳门会展旅游文化学会副会长、赏心堂（澳门）书画会、澳门斗门同乡总会副理事长、澳门颐园书画会常务理事、中西创新学院总务等。

赵维富手机光影艺术

这些年，澳门文化艺术学会会长赵维富一直把手机影作上传朋友圈。令我感触最深的是那刻录本澳市井生活的画像。一幅幅以极普通平常生活为视点，影画共存、意像相生的画图，展示出作者独特的审美触角、眼光和勇于探索创新精神，令人刮目相看。

首次拜读赵先生此类影作，是他二○一九年初夏摄于议事亭前地的《小城故事》。树荫下一窈窕淑女手拖行李箱跚跚前行，也许是风尘仆仆远道来客，亦可能是涉足千里载兴而归的本澳居民……作者埋下伏笔留足空间，让观者自己构想其中的故事。

借通俗场景以光影艺术描画居民日常生活，似乎是赵先生的嗜好。《春天的约会》以水彩画般手法，描绘一群街坊在树荫下促膝畅聚，颂咏澳门回归祖国怀抱后社会的安稳祥和。

他对澳门传统饮食文化、民间工艺他也特别上心。《叉烧香满街》淡彩速写著名老字号前，食客排队欲购的热闹场面；而《工匠之心》则以场景、实物讲述一个雕刻艺人艰苦劳作的故事：画中人低头躬腰，精雕细刻；头上那块夺目秃顶、身后摩托车以及墙上满挂的成品，细诉着他那七分艰苦三分甜。

赵先生自幼喜好艺术，二十出头便在画苑习油画，一九七六年入读澳门摄影学会主办的摄影研究班系统研习，半年学成结业，凭一幅用一二○海鸥相机拍成的葡京酒店照片，问鼎唯一“学员最佳奖”而崭露头角。出于爱好，悭使俭用，购置高级装备，彩卷遥寄海外冲印。终因经济难继，改攻国画、水彩画和中国书法，深得画坛大伽熏陶，逐步形成了自己对艺术美的新思维。

手机问世，他重拾旧梦，不断寻觅蹊径，一步步迈向摄影创新世界。二○一九年在个展“梦里依稀”中展出二十一幅影画合璧的影作，首次宣示正在努力探索构筑影艺创新之梦。此后数年间摄录了上万照片，并从手机软件学会修图，创作出大量不同凡响的作品。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。