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南国有佳人——林墉笔下的人物叙事

2025-05-23 14:20:27 来源：今日热点网

序

岭南画派在二十世纪中国美术史上书写了浓墨重彩的篇章，而林墉先生无疑是其中最具革新精神与时代气息的代表人物之一。

林墉先生的艺术之路始于对传统的深刻领悟。早年就读广州美术学院期间，他系统研习中国传统绘画精髓，从陈老莲的奇崛到任伯年的生动，从八大山人的简练到齐白石的率真，都成为其艺术养分的源泉。这种对传统的学习绝非简单模仿，而是以"取法乎上"的眼光进行创造性转化。

在人物画创作领域，林墉先生开创了独具时代特色的艺术范式。他笔下的人物，既有西方造型艺术的严谨结构，又饱含中国写意精神的神韵风采。《惠安女系列》《少数民族组画》等代表作中，线条如金石般铿锵有力，色彩似交响乐般丰富浑厚，构图充满现代构成的张力。

林墉先生早期作品可见其对关良、黄胄等前辈大师的消化与突破，线条如金石铿鸣，设色似霓霞焕彩；中年后风格愈趋豪纵，以书入画，泼墨淋漓间自存法度，女性题材尤显其“绚烂之极归于平淡”的美学追求；晚年笔意更趋简淡，然一花一叶中皆藏乾坤，折射出艺术家对生命本质的诗性叩问。

作为一位具有深厚文化修养的艺术家，林墉先生的艺术探索始终伴随着深刻的理论思考。他提出"以形写神，形神兼备"的创作理念，强调艺术创作要在尊重客观规律的基础上发挥主观创造性。

本次展览以“霓裳墨影”为题，汇聚林墉先生从艺生涯之精粹，特别是其对女性形象的刻画，在形体的夸张变形中注入诗意的美感，在色彩的强烈对比中营造梦幻的意境，展现出"形色交响"的独特艺术魅力。

林墉先生常说："艺术要感动别人，先要感动自己。"这句话道出了其艺术创作的真谛。在全球化语境下的今天，重新审视林墉先生的艺术成就，不仅是对岭南画派创新精神的礼赞，更是对中国绘画当代发展的思考。我们期待这次展览能够激发观众对传统艺术现代转型的深入探讨，为中国美术的创新发展提供有益启示。

上左：童年，家族合照

上中：童年时光

上右：1958年，第一次发表作品

下左：广州美术学院附中61届毕业照（第四排右二为林墉）

下右：青年时光

少年时期素描习作

林墉的画在性情和学养之间，经常是以一种随心所欲的方式表现他的所爱，所以，他的画表现出来的题材和语言的多样性，不是一个能与不能的问题，但又不能完全抛却能与不能的基本评估。他通过各种题材的表现，疏离了当代中国画主流中的技术性的表现或从一而终的个人风格的拷贝，将审美引领到一种多样性的个人情怀之中，从而以丰富的性情和学养显现出特殊的价值。

他在成熟的技术基础上，以自己的艺术语言方式沟通人与自然中的人文思想，进入忘乎所以的境界，尽情地发挥，随意地挥洒。因此，他有时弱化了造型的意义，将造型也异化为一种性情的玩物，从而表现出语言方式上耐人把玩的趣味。在重表现、轻趣味的创作以及重趣味、少内涵的伪文人画这种当代中国画的两极现状中，林墉以他的学养丰富了性情与趣味的内涵，增强了中国画内在的品格。”

——陈履生

左上：1980年文化部召开全国人物画创作座谈会，大部分成员于藻鉴堂：马振声、白德松、林墉、刘文西、陈光健、朱理存、王玉珏、周思聪、吴静山、刘济荣、徐启雄、戴敦邦、王怀琪等

左下：广州美术学院建校三十周年庆（后排右三为林墉）

右图：林墉1997年作品《宋庆龄》入选广东省美术作品展并获二等奖

左图：与吴南生和黄新波老师合照

中图：1980年，在海门。前排左起：林墉、苏华、郑树楠。后排左起：林丰俗、郑万广

右上：林墉与苏华结婚照

右下：林墉与苏家姐妹合照

左图：1969年，林墉作品《好得很——农民运动考察报告》

右图：1971年，林墉作品《百万雄师过大江》

1972年，林墉作品《延安精神放光芒》

左图：《延安精神永放光芒》（草稿）

右图：历史画前

可以说，林墉绘画的总体特点是“充满霸悍之气的精神张力”。这一点既体现为他画面所特具的那种精神气息和精神力度，也表现为他那尖锐而咄咄逼人的思想及文学性内涵在画面的溢出；既是一种睿智超颖的才华不自觉的烁动，也可理解为画面线条、色彩、水墨、结构冲撞而成的强烈澎湃的节奏；即便是代表他一个阶段突出风格的“大美人”形象，也“美”得令人感到震惊、感到战栗、感到不自在，我们会为那双灵动的大眼睛摄走心魄。这就是林墉的张力，充满侵略性的霸悍张力。

我总觉得，读林墉的画，有如欣赏大锣鼓的演奏，鼓点声声击在鼓心，也击在心灵，鼓声和心灵在颤动的空气中共振。我曾跟林墉说，你的鼓点点点有力，点点准确，假如再有一些似准确又非准确、敲在鼓心又敲在鼓边的模糊之点，也许会获得一种含蓄朦胧之美。他答以：当今画坛装朦胧装糊涂的太多了，他们本来就没有“准确”的能力，准确不了也便有力不了。我再过十年可能老眼昏花了，那时的模糊也许就是真正的“准确”基础上的模糊，那将是一种属于我的另一番境界。他的话充满着一种自信的张力。他后来又在一次交谈中说，假如在目前这种氛围中有一位五十左右的汉子仍在默默地做他该做的事，那才是真正的汉子。”

——王璜生

林墉的散文集

“我这一辈子，只想画画也只会画画，不能画画，生命就失去意义。”

——林墉

林墉为从维熙所著的《泥泞》创作的插图

左图：别人喜欢我的画我高兴

右图：画过她俩

左图；1979年，林墉作品《侯玉婷》

右图：1980年，林墉作品《白天鹅》

我们都看到，与域外之作明显不同。林墉在他的仕女题材作品中不断地追加了色彩的涵盖量。大红大绿、异彩纷呈的色彩和美艳如花的少女既为二。亦是一。在林墉眼中，美人如花，花亦是美人。花鸟抑或人物，不存在明确的界限。于是，《花城》时期凄美的写实主义风格和明确的政治指向隐退了。不断反复强调的美艳的“女色”。既颠覆了泛意识形态化时代神圣不不可侵犯的美学原则，也理直气社地肯定了世俗的价值观念。正是这种不避俗艳，大俗而近乎雅的形象，构成了许多读者辨识林墉绘画的标签。由是，林墉也就完成了其绘画语言发展史上另一种唯美主义风格的塑造。

林墉此类风格的作品在艺术市场上大受欢迎，以至于赝品层出不穷，正好证明了当代中国世道人心的转变。只要看一看20世纪90年代以来大众媒体推波助澜的消费主义浪潮，也许就不难明白某种根深蒂固的价值理念已经土崩瓦解的底蕴和林墉此类作品“处身立世”的依据。毫无疑问，作为一个曾经无法不信奉“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”为最高艺术理想的艺术家，林墉在其艺术生涯中选择的这种明显带有自我嘲讽意味的俗艳倾向，较之后来在某些批评家那里被以为奇货可居而精心包装，大肆宣扬的某种团体行为，林墉的选择不仅有孤军奋战，毫无矫揉造作之感，而且起步的时间更早，走得更远，也更耐人寻味。”

——节选自许晓生主编《大家当代岭南中国画双年展作品集》（2012）