守千年窑火 塑盛世华章：王占辉用钧瓷讲述中国故事

在2025年这个文化传承与创新交织的春天,陕西省工艺美术大师王占辉以两件传世之作叩开了国家级艺术殿堂的大门。其与二乔先生联袂创作的钧瓷雕塑《唐妞》近日正式入藏中国美术馆,而此前独立创作的《天球瓶》已被中国国家博物馆永久珍藏。短短三月间双作入选国家顶级艺术机构,不仅印证了这位非遗传承人的非凡造诣,更展现了传统工艺在当代焕发的璀璨光芒。

在故宫博物院陶瓷专家眼中,"王占辉的作品总能在方寸之间见乾坤"。《唐妞》以失传已久的唐代绞胎釉技法为基底,通过128道工序重现盛唐气象。作品仕女衣袂的渐变釉色,需在1310℃窑火中精准把控"窑变"瞬间;面部轮廓的温润线条,则源自钧瓷特有的"蚯蚓走泥纹"工艺。这种将唐代三彩流动性与宋代钧瓷厚重感相结合的创新,使传统技艺跨越时空完成对话。

"每件作品都是与历史的一场博弈。"王占辉如是解读《天球瓶》的创作。这件致敬明宣德年间的重器,在保留传统器型的同时,创新采用"釉里藏金"技法——于钧瓷釉料中融入纳米级金属微粒,经三次煅烧形成星云流转的视觉效果。国家博物馆鉴定专家指出:"这种将现代材料科学与古法烧制相结合的手法,让千年技艺真正'活'在了当下。"

从第十二届"大地杯"横扫特等奖的荣耀,到非遗工坊中薪火相传的坚守,王占辉始终践行着"以器载道"的创作理念。其工作室保留着完整的古法柴窑,却同时配备3D釉料分析仪;坚持手工拉坯的匠人精神,又开发出数字化纹样数据库。这种"老手艺+新思维"的模式,使钧瓷烧制这项千年非遗既守住传统根脉,又生发现代美感。

如今,王占辉带着他的作品走过30余个国家展览,让钧瓷的窑变之美成为世界读懂中国的文化密码。正如中国工艺美术协会评价所言:"这些作品既是用泥土书写的唐诗,也是用火焰淬炼的当代史诗。"当《唐妞》的广袖轻扬在美术馆展厅,我们看到的不仅是技艺的巅峰,更是一个古老文明在新时代的自信绽放。

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