李刚·中国山水画艺术时代高峰

“时代标杆、业界楷模”是对那些在特定领域或行业中表现出色、具有卓越成就和广泛影响力的人或组织的最高赞誉。他们不仅为所在领域树立了典范，还引领了时代的发展潮流，成为社会的宝贵财富。我们应该向他们学习，不断提升自己的能力和素质，为社会的进步和发展贡献自己的力量。

李 刚

中国人民大学徐悲鸿艺术学院兼职教授

徐悲鸿艺术研究院研究员

辽宁省东方画院荣誉院长

享受国务院政府特殊津贴专家

中央电视台“东方之子”栏目表彰的中国杰出艺术家

国家知识产权文化大使

获文化部特别荣誉奖

辽宁省委省政府命名的“辽宁省优秀专家”

国际美术家联合会授予

“二十世纪国际艺术名家教授成就大奖”

并授予“国际金奖艺术家”荣誉称号

获前苏联政府“文化交流荣誉使者奖”

获巴黎国际名人中心“金盾奖金牌”

获伦敦博物馆“英中文化交流贡献奖”

1943年2月出生于辽宁省朝阳市。

1983—1985年，就读于鲁迅美术学院中国画系，师承关东画派奠基人王盛烈、孙恩同等资深教授。确立了“融汇中西，传承古今，深入生活，反映时代”的艺术道路。

2000年移居北京，受聘于中国文联书画艺术中心作专业画家；受聘于中国人民大学徐悲鸿艺术学院作兼职教授；后续聘为徐悲鸿艺术研究院研究员。

他的作品被天安门城楼、人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆和巴黎卢浮宫等国内外重要机构收藏、陈列、展出。

他走过中华大地许多名山大川进行考察写生。作为专家团成员，出访过五大洲近30个国家，创作出十大山水系列组画，举办过15次大型个人画展，出版过六十多种不同版本的画集（文集 ）影响力远播海内外。

他创作作出十大山水系列组画，数百幅不同题材的令人震撼的山水画力作。被誉为：“中华民族伟大复兴时代的代表性画家”（蒋晔语）

李刚是一位有远大抱负和卓越建树的艺术家。李刚艺术赋予关东画派改革开放的时代特色和新的活力。（邵大箴语）

他以画树著称，被誉为“当代中国的希施金”。（马文启语）

他创造的“李刚笔法 ”以“前无古人的技法创新和独树一帜的风格之美”为我国山水画创作开拓了一条新路。（廖静文语）

《李刚笔法解析》作为中国高等艺术院校教学范本，由人民美术出版社、北京大学、清华大学、中国文联出版社出版发行。

在艺术上他是一位披荆斩棘的开拓者。他创作的洪荒莽原山水画体现了东北山河的原始生态之美。成为关东画派的一面旗帜。（李松语）

东方之子•浓缩人生精华

2006年，中央电视台“东方之子”栏目，以“大山、大水、大情怀”为题，对李刚先生的艺术成就进行了专题报道。认为他的作品以写实而抒情的手法，表达了一个意境高远的天地。体现了民族传统和时代精神，表现了泱泱中华大国的情怀和艺术风范。他的作品属于我们这个伟大民族和伟大时代，他的艺术风格在我国美术界产生了日益广泛的影响。

李刚山水画显然得益于李可染山水范式的启发，又有他自己无可替代的创造。（孙美兰语）

李刚对中国山水画的最大贡献，不仅是继承中国画的传统，而且把中国现代的山水画引上一个新的境界，新的高度，推到一个时代的高峰，是新时代的标志。李刚山水画是继傅抱石、李可染之后，我国画坛出现的又一座高峰。

李刚艺术---东方哲学的智慧之光

徐庆平中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长

（一）《李刚笔法解析》——历代画家技法创造的总结和发展李刚先生是能够代表中国现代山水画的时代风貌的大画家。我觉得这个展览，真是让我赞叹！这么多鸿篇巨制，令人震撼！特别是今天出版的《李刚笔法解析》这本书，写d非常之好。对于中现代山水画的发殿会有非常的作用。我认为这个技法，不仅是他个人的技法创造，也是我们国家多不少代山水画家多少代山水画家创造的总结和发展。因此，在今天才能够有这样一部比较面熟的技法著述。

（二）《李刚写生集》——高等艺术院校极好教学范本李刚先生一直坚持画写生，画事速写。他走过中国大地所有省区的大多知名景点，出访过亚、非、欧、四大洲近二十个国家。所到之处都坚持写生和速写。他从数千幅速写的写生稿中编选八十幅作品，出版了《李刚写生集》一书。他跋山涉水，历尽艰辛，有时甚至会冒着生命危险。我觉得做到这一点非常不容易。他的写生集对画家师造化，深入生活的艺术创作起到示范作用。

（三）李刚艺术——东方哲学的智慧之光中国人的哲学，不走极端，是为中庸：“恰到好处”，找到最佳结合点，是为中庸。李刚先生的画，在画面处理上，在矛盾的对立和对比中求统一，找到最佳结合点。他能够把西方的东西融汇进来，能够把古代的东西传承下来，进行自己独一无二的创造。他在把握这些关系的时候，真正做到“恰到好处”。我觉得他是一位了不起的大画家，是一位令人佩服，值得尊重的大画家。因为他给我们许多启发和教益，并且给我们许多美的享受的强烈震撼。

披荆斩棘的开拓者

李松中国美术协会编审（有卓越成就美术史论家）

李刚是关东画派披荆斩棘的开拓者。六十年前，东北山河大地还不曾进入中国画家的视野。要前人的作品、画谱、创作经验中找不到直接借鉴的表现方法。李刚曾四上长白山，他以白山黑水为素材，创作出《松原沃土》、《地下涛声》、《关冬雪》、《蓬间飞戏》、《生生不息》、《冬花》等一系列代表作。那些榛莽丛生，人迹罕至的荒原，是前代画家不曾涉足的领域。李刚将西方画法融入传统笔墨之中，创作出新的图式，为当代山水画开辟了一方新天地。他把体悟到的造化赋予山川草木的诗性、灵性，化入笔墨之中。他的作品能够与不同国度、不同地域、不同民族的观赏者对话。人们从李刚作品中分明感受到时代的脉搏。

伟大的事业需要伟大的精神

山水大家李刚先生的艺术创作向现实扎根，向艺术生长，从创作数量到质量，推动作品从“高原”到“高峰”，他的艺术是从中华大地长出来的，不是照搬照抄古人的，是文明更新的结果，而不是文明断裂的产物，因此李刚先生不论是从思想精神，还是技法无不体现他想把世界唯一没有中断的文明继续传承下去，他的作品彰显文化底蕴，由此将李刚先生纳入中国山水篇的文化工程，是对中国山水画赓续中华文脉，坚定文化自信，展示大国形象，推动文明对话深刻实践，以一业之兴，为全局添彩，在追求德艺双馨中成就人生价值，共同营造崇德尚艺，见贤思齐的良好氛围。

主题性山水画创造的诠释

尚辉 美术杂志主编

从李刚先生的画展中,让我们对关东画派的山水画有了一个新的认识。

李刚先生最精彩的作品是那些巨幅的山水画。整体看构图恢弘，场面巨大，细看又经得起推敲。

树木枝干的穿插，在笔墨语言的运用上，都非常讲究，艺术处理也是相当深入的。

他把自己的灵性转化为意境的营造。那种恬淡，那种秀雅，具有中国画所特有的那种诗人情怀和散文作家的哲思。他像吴冠中先生一样，是典型的意向创作方法。

应该说他和笔墨功底,对传统文化的传承,能够有这么高的造诣，常人难以做到。他的画己跨入到山水、花鸟、人物各个领域，有笔有墨，色彩的处理也比较好。李刚先生的作品给了我们今天探讨主题性山水画创作一个很好的诠释。

李刚作品是现代中国山水画的代表作

许向群解放军出版社副主编

(一)李刚先生的山水画是中国现代山水画的代表作。

我觉得他的山水画是建立在写生的基础是的，有浓郁的生活气息，有传统技法精髓和意境的传承，有关东画派的特点，有鲜明的个人特色，更多的是他自然置身于自然的感悟。

他的审美取向非常壮阔，具有阳刚之美，又有深沉的情怀和雄浑的诗意之美。平凡之景却充满了北国情怀和家园情结。

(二)李刚先生作品当中有一种开阔的宽银幕的全景式构图，充满了现代意识。

他融合了中西艺术因素和风格，而且不失中国气象，做到了无痕迹，非常具有俄罗斯风景油画的精致和美妙，又有中国画的深邃意境。这些都说明李刚先生具有全面的素质修养，肯定是远远超越了前人和古人。

(三)视野开阔和意境的延伸

李刚先生移居北京之后，周游祖国和世界各地，视野更加开阔。

他的笔墨技法在传统技法中找不到任何参考，但是他却表达得非常完备。

他的画题材丰富，技法也跟得上，表达得非常完美。

李刚先生的艺术特色，正好切合了本次画展的主题词一一融汇、传承、创造、我觉得这个概括的非常准确。

《海天门户大连湾》360x145cm 2012年

《姐妹潭边丽人多》

《渭川田家》136x68cm